Karanlık Işık

8 Haziran 2021'de Foo Fighters, dünyanın en ikonik mekanlarından biri olan Madison Square Garden'ı yeniden açma planını açıkladı. Pandemi, dünyanın en canlı şehirlerinden birinin her köşesinden gelen enerjiyi emmişti. Ve 476 gün sonra, New York'taki herkes bu enerjiyi geri almaya hazırdı.

Gösteri 12 gün sonra gerçekleşecekti. Hayranı olsanız da olmasanız da, o odada olmak istediniz. O tarihin, o topluluğun küçük bir parçası olmak istediniz. O enerjiyi hissetmek istediniz. Doğal olarak, Ticketmaster web sitesi bombardımana tutuldu, sabah koltukları satışa çıktı ve kaçınılmaz olarak binlerce taraftar kaçırdı.

İşlem sayfasına girenler, ücretlerin, komisyonların ve Ticketmaster'ın o gün uğraşmaya karar verdiği diğer her şeyin bir çamaşır listesiyle karşılandı. Evet, bu ücretler her zaman ham bir anlaşma gibi hissettirir, ancak biletli bir etkinliğe katıldıysanız, bunu zaten biliyorsunuzdur. Ve ya oynamak için para ödersiniz ya da ödemezsiniz. Her iki durumda da, Ticketmaster gibi satıcılarla, bir işlem, şeffaflık ve bir seçeneğiniz vardır.


İkincil Piyasa Nedir?

Ticketmaster, "meşru ikincil piyasa" olarak adlandıracağımız şeyi temsil eder. Haksızlık gibi gelebilir, ancak herkesin ödeme aldığı etkili bir iş modelidir - ve [şimdilik] ve hepimiz kolektif olarak kabul ettik. Bu "meşru ikincil piyasada", hayran mevcut en düşük piyasa oranını alır, bilet satıcısı parasını alır ve sanatçıya, mürettebata ve mekana ödeme yapılır. Bu sistemin kusurları vardır, ancak genel olarak, basit bir işlemdir.

Şimdi, biletlerini "meşru ikincil piyasadan" almayı kaçıranlar için genellikle başka bir seçenek daha var - scalpers.

Scalpers, "gayrimeşru ikincil piyasa" olarak adlandıracağımız şeyi temsil eder, aksi takdirde yeniden satış pazarı olarak bilinir. Ve herhangi bir gölgeli, düzenlenmemiş operasyon gibi, riskler de söz konusudur. Bu riskler sahte biletleri, finansal kaybı ve bazı durumlarda kişisel güvenliği içerebilir. Ancak bu "gayrimeşru ikincil piyasadan" bir temsilci, aranan biletlere el attığında, bu biletlerin yeni değeri adil bir oyun haline gelir.

Yeni bilet satışından elde edilen kar doğrudan satıcıya gidiyor - köşede saklanan isimsiz küçük gizlenen kişi, hak etmediği nakit deposunu sayıyor. Ve hayranlar ve sanatçılar - etkinliğin tüm havasından sorumlu olanlar - temelde berbat oluyorlar.

Ama her neyse. Hayranların ve sanatçıların uzun zamandır yararlandığı büyük bir sır değil - bu yıllardır devam ediyor, ama hiçbir zaman gerçekten bir çözüm olmadı - işte nedeni...

Geleneksel Sanat Dünyasında İkincil Piyasalar

Tarihsel olarak, ikincil piyasaların izlenmesi, özellikle işlemlerin anonimlikle gizlendiği sanat dünyasında zor olmuştur. Sanatçılar eserlerini sattıktan sonra, o eser el değiştirdiğinde aslında karanlıkta kalırlar. Tekrar tekrar tutulabilir veya yeniden satılabilir. Sanatçının söz hakkı yoktur ve gelecekteki satışlardan gelir elde etmez.

Bir sanat eserinin ikincil pazarlardaki durumu hakkındaki bilgiler genellikle yalnızca bir ton kurumsal desteğe sahip yerleşik sanatçılar tarafından kullanılabilir. Bu sanatçılar satışlarını Sotheby's ve Christie's gibi galeriler ve müzayede devleri aracılığıyla yapıyorlar. Çalışmalarının nereye gittiğini ve ne kadar sürdüğünü biliyorlar ve genellikle bu çalışmanın yörüngesini süresiz olarak izleyen kayıtlara erişebiliyorlar. Ancak bu sanatçılar, yaratıcı ekonominin [muhtemelen yüzde birinden daha azını] temsil ediyor. Peki ya sanatçıların ve yaratıcıların geri kalan %99'u?

Hepimiz kapitalizmin "değer" atfetmenin bir yolu olduğunu biliyoruz. Ve sanat dünyasında, mevcut "değer" standartları, çoğu sanatçının hayatta kalmasını ve çok azının gelişmesini sağlayan tamamen yapay bir altyapı tarafından oluşturuluyor. Temel olarak, bir noktada, bu karmaşık altyapı bir şekilde "değerli" sanatı neyin oluşturduğu konusunda otorite haline geldi.

Bir sanatçının eseri bu sistemde "değerli" olarak görülmüyorsa, herhangi bir şey sattıkları için şanslıydılar. Ve eğer bir parça satsalardı, para kazanacaklardı. Bir kez. Alıcıları daha sonra parçayı alır ve ya saklar, sever, saklar ya da [genellikle kar için] çevirirdi. Bu sistem içinde yaratan herhangi bir sanatçı için, işler berbattı. Her [yetersiz] işlem, işleriyle olan tüm bağlantılarını ve bu işten elde edilen gelecekteki finansal kazanımları kaybetmek anlamına geliyordu. Ve modern kapitalizmdeki her büyük yapı gibi, sanatçının tepeye yakın hiçbir yerde olmadığı bir piramide benziyordu.

Peki ya bu şekilde olmak zorunda olmasaydı? Ya bir sanatçı, çalışmalarının süresiz olarak devam eden yolculuğunun somut bir kaydına erişebilseydi? Peki ya bu yolculuktan faydalanmak zorunda kalırlarsa?

NFT'ler Nedir ve Sanat Dünyasında İkincil Piyasaları Nasıl Değiştiriyorlar?

NFT (Non-Fungible Token), sanat, müzik veya video gibi gerçek dünyadaki bir nesneyi temsil eden dijital bir varlıktır. Bir NFT'nin oluşturulması ve yaşam döngüsü şöyle görünür:

Bir sanatçı bir parça yaratır. Daha sonra bu parçayı blok zincirinde satıyorlar. Satış sözleşmesinin bir parçası olarak, bu parçada devam eden bir hisseye sahipler. Bu kazık, sanatçının her şeyi görmesini sağlar - eserini kimin tuttuğunu, ne zaman satıldığını ve kime satıldığını. Ve parça her el değiştirdiğinde, sanatçının dijital cüzdanına otomatik bir telif hakkı ödemesi aktarılır.

Katılan herkes de çalışmaya yatırım yapmaya devam ediyor. Herkes – sanatçı, koleksiyoner (ler) – hepsi bu zincir aracılığıyla eserin mirasına bağlı kalır. Eserin etrafında bir destek topluluğu oluşturulur ve sanatçının daha fazla sanat üretmeye devam etmesini sağlayan kaynaklar sağlar. Bu kaynaklar ağ oluşturma, promosyonlar ve finansal kazanç şeklinde gelir.

NFT alanındaki ikincil pazarlar artık bir piramit yapısına değil, dairesel bir yapıya benziyor. Bu dairesel yapı, destek, topluluk ve ortak bir bağlantı kurma ve yaratma arzusu gibi değerlerle güçlendirilmiştir.

Bir NFT ayrıca ilgili tüm tarafların haklarını da korur - işte nasıl:

Sanatçıların telif hakkı hakları işlemde pişirilir.
Birkaç satır kod ve hiçbir yasal müdahale, sanatçının eserleri her el değiştirdiğinde sonsuza dek kazanmasını sağlar. Bu, sanatçının eserlerinden süresiz olarak pasif gelir elde etme potansiyeline sahip olduğu anlamına gelir. 

Koleksiyonerler sahtekarlıktan korunur.
Geleneksel sanat dünyasında, sahte ürünler bir koleksiyoncunun en büyük kabusudur. Filmi daha önce izlediyseniz, #$&% Jackson Pollock Kimdir? neden bahsettiğimizi biliyorsunuzdur. Uzun lafın kısası, bir kadın bir tablo bulur, birisi ona resmin otantik bir Jackson Pollock olabileceğini söyler ve sanat dünyası altüst olur. Elit profesyonellerden oluşan bu kadar sıkı sıkıya bağlı bir dünya, 20. yüzyılın en ünlü sanatçılarından birinin eserini nasıl yanlış yere bırakabilir? Doğal olarak, çok fazla şüpheci vardı.

NFT'lerde bu olamaz. Tüm mülkiyet tarihi blok zincirindedir. Koleksiyonerler için bu, basit işlemler ve garantili özgünlük anlamına gelir.

Sanatçılar için Tavsiyeler: NFT'lerin Sizin İçin Çalışmasını Sağlayın

Yaratıcı ekonomide bolca yer var. Ve eğer yetenekliyseniz ve zaten sanat yaratıyorsanız, bu alana kafa kafaya atlamanın zamanı geldi. İşte başlamanıza yardımcı olacak birkaç ipucu:

Ruhunuzu Kiralın, Satmayın.
Eski sen: Eserini sat. Haklarınızı verin. Bağlantınızı kaybedin.
Yeni siz: Çalışmanızı NFT'ler olarak satın ve devam eden başarısından yararlanın.

Yolculuğunuzun bir parçası olmak isteyen bir alıcıya satış yapın. Bunlar size sürekli destek sağlayacak ve bir sanatçı olarak gelişmenize yardımcı olacak insanlardır.

Elitleri unutun. Dikizlerinizi bulun.
Bu, artık zor sanat dünyasındaki birkaç büyük oyuncunun izini sürmekle ilgili değil. O alana sığmaya çalışmaktan vazgeçin. İşinizi gerçekten seven insanları bulun. Yolculuğunuz için heyecanlı olanları bulun ve yolun her adımında sizi destekleyecek.

Lanet olası para kazanın.
Bu çok basit. İnsanların sizden "hızlı bir taslak" konusunda yardım almak için gelmenizi istemesine izin vermeyi bırakın. "İşinizi seven" insanların size malzemelerinizi bile kapsamayan aşağılayıcı derecede düşük bir teklif vermesine izin vermeyi bırakın. Elbette, zevkiniz için fiziksel sanat yapmaya devam edin. İsterseniz verin. Satmak. Ancak, bebek sevgisi için, bu şaheseri bir NFT'ye dönüştürün - ve bunun üzerine biraz para yatırın! Çünkü dostum, sen de herkes gibi yemek yemeyi hak ediyorsun.

Değişim Olun.
Klişe, biliyorum. Yine de bizimle ayı. Şu anda etrafınızdaki dünyaya bakın. Kim para kazanıyor? Bu parayı nasıl kazanıyorlar?

Mevcut sermaye akışının çoğu yıkıma değer veriyor. Çevrenin tahrip edilmesi. İnsan haklarının yok edilmesi. Bu sistem birkaç kişiyi zengin edecek şekilde yapılandırılmıştır ve geri kalanını kuyruğu tutmak için bırakır. Ama bu değişiyor. Ve içerik oluşturucular bu değişimin ön saflarında yer alıyor. Daha fazla içerik oluşturucu pazara dahil oldukça, pazar daha güçlü hale gelir. Güçlü pazarlar sistemleri şekillendirir. Yıkıcılardan ziyade yaratıcıların sorumlu olduğu sistemleri hayal edin.

Bu, Her Yerde Sanatçılar ve Yaratıcılar İçin Bir Devrimdir

NFT'ler sanatla başladı, evet. Ancak buraya kadar okuduysanız, tavsiyemi alın: bu teknolojinin üstünde kalın, çünkü yaratıcı ekonominin her köşesine ve ötesine yayılmaya devam edecektir (evet, size bilet satıcılarına ve canlı sanatçılara bakıyorum). İkincil piyasaların yapılandırılma şeklindeki bu değişim, her yerdeki yaratıcılar için sürdürülebilir kariyer seçenekleri oluşturuyor. NFT alanında yaratanlar ve katılanlar için sonsuz bir potansiyel var. Her şeyi değiştiren oyun budur.

 

NFT devriminin bir parçası olmak için Discord'umuza katılın!

İlgili Yazılar