Yani. NFT'ler. Tüm bu yaygara neyle ilgili? Sorduğunuza sevindim. Bugünlerde teknoloji dünyasında dolaşan NFT'ler (değiştirilemeyen belirteçler) hakkında çok fazla vızıltı var. Dünya bile NFT'ler hakkında çıldırıyor. Bu, artık neredeyse gerçek, yararlı bilgi kadar yanlış bilgi olduğu anlamına geliyor.
Tüm yutturmacaları kırmak ve seviyeli bir bakış açısı elde etmek istiyorsanız, doğru yerdesiniz. Açıkçası, NFT'lerin her yönü için çok heyecanlıyız, ancak bunun pek çok içerik oluşturucu için cesur yeni bir dünya olduğunu biliyoruz. Neler olup bittiğini anlamanıza yardımcı olmak istiyoruz, böylece kendinden emin ve yüzmeye hazır olarak yeni Yaratıcı Ekonominin sularına girebilirsiniz.
Bir NFT'yi başka bir dijital öğeden farklı kılan nedir?
Özünde, bir NFT, blockchain teknolojisi ile şifrelenmiş dijital bir koleksiyondur. Mona Lisa gibi, kopyalar olabilir, ancak yalnızca bir orijinal vardır ve yalnızca bir sahibi vardır. Ancak bu büyüleyici (göreceli olarak) yeni üründe çok daha fazlası, çok daha fazlası var. Paylaşmak istediğimiz en önemli bilgi, NFT'lerin sadece modaya uygun dijital görüntüler olmadığıdır. Görüntü olmalarına bile gerek yok. NE? Evet, gerçekten.
Bir NFT'nin bir dijital sanat eserinden daha fazlası olduğunu anlamak için, Token kısaltmasındaki son kelimeye odaklanacağız. NFT tekliflerinin mevcut patlaması çoğunlukla animasyonlar ve fotomanipülasyonlardır, ancak şifreli bir belirtecin bir spor hatırasından bir şarkıya veya hatta bir romana kadar hemen hemen her dijital öğeye eklenebileceğini hatırlamak önemlidir. NFT, bir etkinliğe bilet olabilir, sahne arkası bileti veya Zoom görüşmesi için bir şifre olabilir. Dijital dosyalar olarak saklanan birçok yaratıcı eser NFT madenciliği için adaydır.
İleriye dönük olarak, içerik oluşturucular NFT hareketini stok sanat ve fotoğraf katalogları, büyük içerik ve edebiyat yayıncıları, plak şirketleri, film stüdyoları gibi aracıları kesmek için kullanabilirler ve liste devam eder. İçerik üreticiler daha önce hiç olmadığı kadar bir kitleyi geliştirebilir ve koruyabilir, iş sunabilir, tazminat alabilir, aynı anda hem sanatçı hem de işletme olarak büyüyebilir. Hepsi NFT kullanıyor. Hepsi merkezi kapı bekçileri olmadan.
A marketplace like OIX is a social space that unites creators and collectors. It’s a place to meet, sell, collect, and showcase. It’s the foundation of tomorrow’s decentralized Creator Economy where every creator can thrive.
Dijital koleksiyonlarla neler yapabilirsiniz?
The first thing we suggest doing with an NFT is showing it off! What would you do with a bold new piece of physical art as soon as you had it hung or installed? Invite your friends to check it out, of course. You want friends and peers to see, hear, watch, or read whatever your latest obsession is. And you can do the same thing in digital spaces, whether it’s right here on OIX or embedded in your own personal website.
NFT dünyası büyüdükçe, sahipleri için de kullanılacak. Sadece dijital duvarınıza asmayacaksınız. (Ya da bir kıkırdama korosuna kopyalanmasını izleyin.) Onu giyecek, okuyacak veya özel bir deneyime dalmış olacaksınız. Ve Metaverse'de, uygun gördüğünüz şekilde paylaşacaksınız. Özellikle özel bir dijital evden veya Orta Dünya'nın özel bir turu kadar geniş bir şeyden bahsediyorsak.
Kişilerarası bağlantı kaybına karşı giderek daha savunmasız bir dünyada, çevrimiçi alanların - Metaverse - ve içeriklerinin daha yüksek bir öncelik haline geleceğini düşünüyoruz. Şahsen bağlanamıyorsanız, buluştuğunuz sanal alan özel olabilir ve olmalıdır. NFT'ler bunun bir parçası olabilir.
Neden dijital eşyalara 'sahip'?
Sevdiğiniz bir şeye sahip olmanın çekiciliği inkar edilemez. Bir çocukluk oyuncağını keşfettikten sonra nostaljinin yükselişinden, nadir bir tasarımcı el çantası bulma heyecanına kadar her şey tarafından yönlendiriliyor. Belki de ikonik bir gişe rekorları kıran filmden eşsiz bir film sahnesi için bir açık artırma kazanmanın getirdiği aceledir. Ve hayatlarımız dijital olarak geliştikçe, bu fiziksel nesneyi avucunuzun içine alma ihtiyacı azalıyor.
Hiç sosyal medyada takip ettiğiniz birinden bir sanat eseri veya el yapımı bir ürün satın aldınız mı? Hem eşyaya sahip olmak hem de zanaatkârı finansal olarak desteklemek istemek sizi motive etti mi? Bu mantığı NFT'lere uygulayın ve mülkiyet nedeni yatırım çılgınlığından Yaratıcı Ekonominin temellerine doğru gelişir.
Evet, NFT'ler şu anda yatırımcılar arasında popüler. Ancak uzun vadeli geleceği, yaratıcılar ve koleksiyonerler arasındaki ilişki kurma sürecinden biri olarak görüyoruz. Bu gelişen İçerik Üretici Ekonomisi, daha çok erişilebilir fiyatlı NFT'lere ve günlük koleksiyonculara dayanıyor.
Güzel sanatlar örneğine devam edersek, ortalama bir koleksiyoncu bir Monet satın almaya gücü yetmez. Ama gelecek vaat eden bir sanatçıdan orijinal bir manzara? Bu çok daha yapılabilir. Ve sonunda, muhtemelen hem sanatçı hem de koleksiyoner için daha anlamlı. Örneği, Instagram'da takip ettiği bir içerik üreticiden özel bir görünüm satın alan bir Fortnite oyuncusuna genişletin. Somut bir öğe olmayabilir, ancak satın alma işleminin hem anlamı hem de değeri vardır.
Yukarıda belirtilen gösteriş özelliğinin yanı sıra, bir NFT'ye sahip olmanın ana nedenlerinden biri, çalışmanın arkasındaki yaratıcıyı desteklemektir. Finansal olarak desteklemek istediğiniz bir sanatçıdan Patreon aboneliği satın almayı hiç düşünür müsünüz? Yoksa çevrimiçi bir alışveriş sepetinde sanatçıya ipucu seçeneğini seçerek birkaç dolar mı eklersiniz? Eğer öyleyse, bir NFT satın almak aynı avantajı sunar.
NFT'ler içerik korsanlığının çözümü mü?
Düşük telif haklarıyla geçimini sağlamak için mücadele eden reklam öğeleri, içeriğin en başından beri tamamen çalınmasıyla da mücadele etmek zorundadır. Birinin bir müzisyenin, animatörün, aktörün veya yazarın gerçek bir hayranı olup olmadığını, o kişinin çalışmalarını eşler arası torrent ağları aracılığıyla topladığında tartışmayacağız. Ancak, şifrelenmiş bir içerik parçasını kopyalamanın teknoloji ilerledikçe daha da zorlaşacağını söyleyebiliriz. Şu anki haliyle, dijital bir sanat NFT'si kopyalanabilir, ancak sahiplik talebinde bulunamazsınız. Bir NFT'yi basitçe kopyalama kapasitesinin sonsuza dek böyle olacağını düşünmüyoruz. Ve diğer NFT biçimleri için, kopyalama ne olursa olsun sadece bir sağ tıklamadan daha fazlasını gerektirir. Bu nedenle, izleyicinin dev bir filigranı olan bir filmi izlemeye istekli olması sorun bile olmayacak.
NFT'ler blockchain şifrelemesinin güvenliğini sunarken (ki bu sadece zamanla daha iyi hale gelecektir), aynı zamanda sonraki her satıştan kalan gelir sağlarlar. Stephen King'in romanları kullanılmış kitapçılarda yeniden satıldığında herhangi bir telif hakkı görmediğine bahse girebilirsiniz. Stevie Nicks, bir Fleetwood Mac albümü kullanılmış bir plak dükkanında satıldığında da gelir görmüyor. Bir kerelik satış telif hakları, büyük isim sanatçıları için iyi ve iyidir. Ancak, yaratıcıların diğer% 99'u için, artık gelire sahip olmak, geçim ücreti ile hobi arasındaki farkı yaratabilir.
NFT'ler ne kadar zamandır var?
NFT'leri yepyeni bir şey, yeni ortaya çıkan ve yarın gidecek bir heves olarak düşünmeye meyilliyseniz, akılda tutulması gereken birkaç zor gerçeğimiz var.
NFT'ler 2014 yılına kadar izlenebilir. Bu ilk NFT, Quantum, yedi yıl sonra New York'taki New Museum'dan Sotheby's müzayede evine ulaştı. Yani, NFT'lerin sadece bir heves olduğunu düşünüyorsanız, tekrar düşünmenin zamanı geldi.
CryptoKitties'in 2017'de takas edilebilir kediler aracılığıyla para kazanması, NFT'ler için halkın dikkatini çekti. Ancak NFT popülaritesinin gerçekten patladığı 2020 yılına kadar, değer balonunun 250 milyon dolara yükseldiğini gördük. Ve 2021'de NFT'lere 41 milyar dolar değerinde kripto para harcandı .
Ve hiç kimse geleceğin ne getireceğini bilmese de, NFT'lerin yatırım potansiyellerinin ötesine geçtiğini, yaratıcılarına ve koleksiyonerlerine kalıcı ilişkilerde hizmet etmek için uyarlandığını görebiliriz. NFT paletleri uzun yıllar boyunca etrafta olabilir. Ancak Yaratıcı Ekonominin, yaratıcılar yarattığı sürece devam edeceğini düşünüyoruz.
Yaratıcı Ekonomi, yaratıcı kariyerlerin geleceği midir?
Yukarıda özetlediğimiz yaratıcı/koleksiyoncu ilişkilerinin o kadar da puslu olmayan geleceğine bakarsanız, içerik oluşturucular için anlamlı ve sürdürülebilir gelir potansiyelini görebilirsiniz. Temel hayran kitlelerine gerçekten erişilebilir olmak isteyen içerik oluşturucular, NFT'lerin merkezinde olduğu çok gerçek ve uygulanabilir bir geçim kaynağının ortaya çıktığını görebilirler.
YouTube ve Spotify gibi dijital devler, video ve müzik paylaşımının önündeki kapı bekçiliği engellerini kaldırdığında, sanatçılar çalışmalarını dünyaya yaymak için iktidardaki birinden "evet" beklemek zorunda kalmadılar. Ancak kârlardaki payları geçim ücreti seviyelerine yetişmemişti. Profesyonel bir içerik oluşturucu olma konusunda ciddiyseniz, fotoğrafçılığınızda veya kurgunuzda kuruş değerinde telif haklarından daha fazlasına ihtiyacınız var.
We know the artist community has been crying for years, “Pay the artists!” And at OIX, we’re listening. Creating is work. A lot of work. From creating an animated video to recording a song, we want that work to be rewarded. We believe that just because you’re passionate about your work, doesn’t mean that you should have to work for free.
İçerik üreticiler aracılardan yana gelip yalnızca İçerik Üretici Ekonomisi'ne katılacak mı? Söylemesi zor. En azından, NFT'lerin içerik oluşturucuların çalışma şeklini ve halkın genel olarak bu çalışma şeklini nasıl gördüğünü değiştireceğini düşünüyoruz. Ve değişim kalıcı olacak.
At OIX, our creators have a voice. And once we are operating as a DAO, that voice becomes ownership. We will be whitelisting creators and collectors on our platform soon.
