8 июня 2021 года группа Foo Fighters объявила о плане возобновления работы одной из самых знаковых площадок в мире - Мэдисон Сквер Гарден. Пандемия высосала энергию из каждого уголка одного из самых ярких городов мира. И спустя 476 дней все жители Нью-Йорка были готовы вернуть эту энергию.
Шоу должно было состояться через 12 дней. Независимо от того, были ли вы фанатом или нет, вы хотели быть в этом зале. Вы хотели быть крошечной частью этой истории, этого сообщества. Вы хотели почувствовать эту энергию. Естественно, сайт Ticketmaster был забит до отказа в то утро, когда места поступили в продажу, и неизбежно тысячи фанатов не успели.
Тех, кто дошел до страницы транзакции, встречал прачечный список сборов, комиссий и всего остального, что Ticketmaster решил добавить в этот день. Да, эти сборы всегда кажутся грубой сделкой, но если вы когда-либо посещали мероприятия, на которые продаются билеты, вы уже знаете об этом. И вы либо платите, чтобы играть, либо нет. В любом случае, с такими поставщиками, как Ticketmaster, у вас есть транзакция, прозрачность и выбор.
Что такое вторичный рынок?
Ticketmaster представляет то, что мы назовем "законным вторичным рынком". Это может казаться несправедливым, но это эффективная бизнес-модель, где все получают деньги - и [на данный момент] мы все как бы коллективно смирились с этим. На этом "законном вторичном рынке" болельщик получает самую низкую рыночную цену, продавец билетов получает свои деньги, а артист, команда и место проведения концерта получают деньги. У этой системы есть свои недостатки, но в целом это простая сделка.
Для тех, кто не смог приобрести билеты на "законном вторичном рынке", обычно есть еще один вариант - скальперы.
Скальперы представляют то, что мы будем называть "незаконным вторичным рынком", иначе известным как рынок перепродажи. И как в любой теневой, нерегулируемой деятельности, здесь есть свои риски. Эти риски могут включать в себя поддельные билеты, финансовые потери и, в некоторых случаях, личную безопасность. Но как только представитель этого "незаконного вторичного рынка" получает в свои руки желанные билеты, новая стоимость этих билетов становится честной игрой.
Прибыль от новой продажи билетов поступает непосредственно перекупщику - анонимному затаившемуся в углу и подсчитывающему свои незаслуженные деньги. А фанаты и артисты - те, кто отвечает за всю атмосферу мероприятия, - по сути, оказываются в проигрыше.
Но, как бы то ни было. Не секрет, что фанатов и артистов давно используют в своих интересах - это происходит уже много лет, но решения так и не было - вот почему...
Вторичные рынки в мире традиционного искусства
Исторически сложилось так, что вторичные рынки трудно отследить, особенно в мире искусства, где сделки проходят в условиях анонимности. Как только художники продают свои работы, они, по сути, остаются в неведении, когда эти работы переходят из рук в руки. Она может храниться или перепродаваться снова и снова. Художник не имеет права голоса и не видит доходов от будущих продаж.
Информация о статусе произведения искусства на вторичных рынках обычно доступна только состоявшимся художникам с большой институциональной поддержкой. Эти художники осуществляют свои продажи через галереи и аукционные гиганты, такие как Sotheby's и Christie's. Они знают, где и за сколько продаются их работы, и часто имеют доступ к записям, которые отслеживают траекторию движения этих работ на неопределенное время. Но эти художники представляют лишь [возможно, менее] одного процента экономики творцов. А как же остальные 99% художников и творцов?
Мы все знаем, что капитализм имеет свойство присваивать "стоимость". А в мире искусства нынешние стандарты "ценности" устанавливаются совершенно искусственной инфраструктурой, которая оставляет большинство художников в живых и лишь немногих процветающими. По сути, в какой-то момент эта сложная инфраструктура каким-то образом стала авторитетом в вопросе о том, что представляет собой "ценное" искусство.
Если работа художника не считалась "ценной" в рамках этой системы, ему везло, если он хоть что-то продавал. А если они и продавали произведение, то получали деньги. Один раз. Затем покупатель забирал произведение и либо оставлял его себе, либо любил его, либо хранил, либо перепродавал [обычно с прибылью]. Для любого художника, творящего в рамках этой системы, дела шли хреново. Каждая [мизерная] сделка означала потерю всякой связи со своей работой и любой будущей финансовой прибыли, полученной от этой работы. И как любая великая структура современного капитализма, она напоминала пирамиду - пирамиду, в которой художник не находился на самом верху.
Но что, если бы это было не так? Что если бы у художника был доступ к осязаемой записи о проделанном им пути на неопределенный срок? И что, если бы они могли извлекать пользу из этого путешествия?
Что такое NFT, и как они меняют вторичные рынки в мире искусства?
NFT (Non-Fungible Token) - это цифровой актив, представляющий собой объект реального мира, такой как искусство, музыка или видео. Создание и жизненный цикл NFT выглядит примерно так:
Художник создает произведение. Затем он продает это произведение на блокчейне. В рамках контракта на продажу они сохраняют постоянную долю в этом произведении. Эта доля позволяет художнику видеть все - кто держит его произведение, когда оно продано и кому оно продано. И каждый раз, когда произведение переходит из рук в руки, на цифровой кошелек художника автоматически перечисляется роялти.
Каждый, кто участвует в проекте, также остается инвестором произведения. Все - художник, коллекционер(ы) - остаются связаны с наследием произведения через эту цепочку. Вокруг работы создается сообщество поддержки, предоставляющее ресурсы, которые позволяют художнику продолжать создавать новые произведения искусства. Эти ресурсы приходят в виде связей, продвижения и финансовой выгоды.
Вторичные рынки в пространстве NFT больше не напоминают пирамидальную, а круговую структуру. Эта круговая структура укрепляется такими ценностями, как поддержка, сообщество и общее желание общаться и творить.
NFT также защищает права всех участвующих сторон - вот как:
Права артистов на авторские отчисления заложены в сделку.
Несколько строк кода и отсутствие юридического вмешательства гарантируют, что художник будет получать бессрочный доход каждый раз, когда его работа переходит из рук в руки. Это означает, что художник имеет возможность получать пассивный доход от своей работы неограниченное время.
Коллекционеры защищены от мошенничества.
В мире традиционного искусства подделки - это самый большой кошмар коллекционера. Если вы когда-нибудь смотрели фильм " Кто такой Джексон Поллок? ", вы понимаете, о чем идет речь. Короче говоря, женщина находит картину, кто-то говорит ей, что эта картина может быть настоящим Джексоном Поллоком, и мир искусства переворачивается с ног на голову. Как мог такой сплоченный мир элитных профессионалов ошибочно найти работу одного из самых известных художников20-го века? Естественно, нашлось немало скептиков.
С НФТ такого произойти не может. Вся история владения находится в блокчейне. Для коллекционеров это означает простоту транзакций и гарантированную подлинность.
Советы художникам: Заставьте НФТ работать на вас
В экономике творцов много места. И если вы талантливы и уже создаете произведения искусства, самое время окунуться с головой в это пространство. Вот несколько советов, которые помогут вам начать:
Сдай душу в аренду, не продавай ее.
Старыйты: Продавайте свою работу. Отдайте свои права. Потерять связь.
Новый вы: Продавайте свои работы как NFT и получайте выгоду от их постоянного успеха.
Продавайте покупателю, который хочет стать частью вашего пути. Это те люди, которые окажут вам постоянную поддержку и помогут вам расцвести как художнику.
Забудьте об элите. Найдите своих друзей.
Речьбольше не идет о том, чтобы выслеживать нескольких крупных игроков в неуловимом мире искусства. Отпустите попытки вписаться в это пространство. Найдите людей, которые искренне любят вашу работу. Найдите тех, кто рад вашему путешествию и будет поддерживать вас на каждом шагу.
Заработать чертовы деньги.
Это просто. Перестаньте позволять людям просить вас прийти, чтобы помочь с "быстрым наброском". Перестаньте позволять людям, которым "нравятся ваши работы", делать вам оскорбительно низкое предложение, которое даже не покрывает ваши расходы. Во что бы то ни стало, продолжайте создавать физическое искусство для своего удовольствия. Отдавайте его, если хотите. Продавайте его. Но, ради всего святого, преврати этот шедевр в NFT - и сделай на этом деньги! Потому что, друг, ты заслуживаешь есть так же, как и все остальные.
Будь переменой.
Клише, я знаю. Но потерпите нас. Посмотрите на мир вокруг вас прямо сейчас. Кто зарабатывает деньги? Как они делают эти деньги?
Большая часть нынешнего потока капитала направлена на разрушение. Разрушение окружающей среды. Уничтожение прав человека. Эта система устроена так, чтобы сделать богатыми немногих, оставив остальных стоять в очереди. Но ситуация меняется. И творцы находятся в авангарде этих перемен. Когда все больше творцов вовлекается в рынок, рынок становится более мощным. Мощные рынки формируют системы. Представьте себе системы, где во главе стоят созидатели, а не разрушители.
Это революция для художников и творцов во всем мире
Да, НФТ начались с искусства. Но если вы дочитали до этого момента, то примите мой совет: следите за этой технологией, потому что она будет продолжать распространяться во все уголки творческой экономики и за ее пределы (да, я смотрю на вас, продавцы билетов и живые исполнители). Этот сдвиг в структуре вторичных рынков создает устойчивые варианты карьеры для творческих людей во всем мире. В пространстве NFT существует безграничный потенциал для тех, кто создает и участвует. Это игра, которая меняет все.
