Культовый портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола скоро будет выставлен на аукцион. цена 200 миллионов долларов. Если он будет продан за эту сумму, то станет самым дорогим произведением поп-арта из когда-либо проданных. Это, в сочетании с недавней продажей его Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа) за 105 млн. долл.укрепляет позиции знаменитого пионера поп-арта как одного из самых ценных художников в истории.
Но так было не всегда. Что кажется странным, правда? Ведь практически каждый узнает Уорхола, когда видит его. Яркие портреты знаменитостейи ряды банки с супом "Кэмпбелл, или обыденные стопки коробки Brillo представляют собой одни из самых узнаваемых произведений искусства в мире. Поэтому для некоторых может оказаться сюрпризом, что на протяжении десятилетий мир искусства ненавидел Уорхола - и поп-арт в целом.
Почему? Потому что поп-арт был доступен. Это был простой визуальный язык, который каждый мог понять, соотнести и наслаждаться. Доступность не является характерной чертой мира искусства - индустрии, которая построила себя на исключительности, а не на инклюзивности. А поп-арт инклюзивен. Он отражает массовую культуру. Массовое производство. Массовый консюмеризм. Это делало и продолжает делать поп-арт тем, к чему может относиться практически каждый.
И пока мир искусства пытается адаптироваться к этой идее, мир NFT уже принял ее. Используя те же принципы доступности, NFT меняют способ создания искусства., коллекционирования и распространения искусства среди широких масс.
Как поп-арт проложил путь для НФТ
Знаете ли вы, что Уорхол начал свою карьеру как иллюстратор и графический дизайнер? Как и многие другие известные поп-артисты. Такие принципы дизайна, как яркие цвета, композиция и повторение, сделали графический дизайн и иллюстрацию эффективными формами визуального языка. Формула проста - ее легко увидеть и понять любому. И, как и поп-арт до него, эта формула находит свой путь в пространство НФТ.
Такие коллекции, как Яхт-клуб "Скучающая обезьяна и CryptoPunks являются прекрасными примерами. Художники, стоящие за этими суперуспешными проектами, используют принципы цифрового дизайна, чтобы сделать свои изображения веселыми, увлекательными и доступными. Эта доступность делает их инклюзивными. И именно эта инклюзивность обеспечивает процветание этих проектов, что в конечном итоге позволяет их создателям создавать целые сообщества и экосистемы вокруг своих коллекций.
Бипл и NFT за 69 миллионов долларов, который изменил мир искусства
Подумайте о самых интересных вещах из истории. Коробки со старыми письмами. Изношенные этюдники. Дневники. Лирика, нацарапанная на салфетках. Это так называемые первичные документы. Они представляют собой способ взглянуть на историю через призму индивидуального жизненного опыта. Первичные документы позволяют нам получить представление о личных путешествиях людей, которые участвовали в событиях, формировавших мир, или были их свидетелями. И, как правило, они гораздо интереснее, чем учебник истории.
Около 14 лет назад цифровой художник под псевдонимом Beepleначал рисовать. Он делал это каждый день в течение 5000 дней. Затем, в один прекрасный день, он собрал все эти цифровые рисунки в один массивный jpeg под названием, Первые 5000 дней. Этот снимок был продан за 69 миллионов долларов.. Кому-то это может показаться глупым, но этот jpeg - первичный документ, исследующий эволюцию одного из первых успешных цифровых художников в NFT. Это означает, что эта работа может не просто представлять путь одного художника, но [потенциально] целый сдвиг в том, как мы собираем, создаем и потребляем искусство на неопределенный срок.
Благодаря этому, Первые 5000 дней вполне может стать одним из самых важных произведений во всей истории искусства. По крайней мере, на это рассчитывают коллекционеры Beeple.
Как и в поп-арте, ценность НФТ измеряется людьми
Хотя искусство Beeple теперь может быть вне ценового диапазона среднего человека, в пространстве NFT есть много доступного искусства. С ценниками, варьирующимися от почти нуля до миллионов, в NFT есть точка входа для каждого.
Потому что, будь то картина стоимостью $200 млн. Уорхол, $69M Beeple jpegили 7,9 ETH ($23K). Мир женщин или совершенно новый, неизвестный художник выходит на рынок, каждый день появляются тонны новых работ. И коллекционирование произведений искусства теперь доступно всем, а не только некоторым. Мотивы коллекционирования различны - некоторые коллекционеры ищут полезностьа некоторые просто ищут то, что им нравится. Это относительно простой принцип, который на протяжении десятилетий определял поп-арт и привел нас в новое цифровое арт-пространство. И, насколько мы можем судить, все это здесь и останется.
"Покупать - это гораздо более американское занятие, чем думать".
Эта знаменитая цитата самого Уорхола говорит нам все, что нужно знать о том, что происходит в пространстве NFT. Покупатели, которые видели успех Beeple's Первые 5000 дней захотели принять участие в акции. Это было безумие [и продолжается до сих пор]. Естественно, тысячи создателей вскочили на борт, чтобы заработать немного быстрых денег. Но эта модель кажется неустойчивой, поэтому вряд ли она будет продолжаться.
Потому что, хотя правила, определяющие коллекционирование произведений искусства, меняютсянекоторые остаются неизменными. И те, кто вступает в это пространство - как создатели или коллекционеры, - возможно, захотят принять во внимание некоторые из них.
Последовательность - ключевой момент.
Одноразовые художники, скорее всего, не выживут. Творцы, пытающиеся воспользоваться успехом Beeple или яхт-клуба "Скучающая обезьяна", будут очень стараться. Это потому, что эти ребята работают на перспективу - они прокладывают путь для других творцов, которые хотят сделать это законной и устойчивой карьерой.
Есть и новые пути, которые нужно прокладывать, поэтому авторы, которые хотят попасть в NFT, должны быть уникальными и последовательными. Со временем именно они будут выделяться. Beeple продолжает создавать свои ежедневные изображения, а Bored Art Yacht Club продолжает строить свой проект с, казалось бы, безграничными возможностями и охватом. Долгосрочный успех в этом пространстве будет принадлежать тем, кто последователен. Творцам и художникам, которые преданы своему делу.
Именно здесь NFT не отступают от правил традиционного мира искусства. Коллекционеры любят художников-карьеристов, а не любителей. Для художников это означает приверженность своему ремеслу. Для коллекционеров это означает поиск художников с таким уровнем приверженности. Но покупатели в пространстве NFT должны искать не только приверженность; они должны искать и кое-что другое: то, что им нравится.
Покупайте искусство, которое вам действительно нравится.
До продажи своего jpeg за $69 млн. самое большее, что Бипл когда-либо получал за произведение искусства, было $100. В то время коллекционеры, которые покупали эти 100-долларовые работы, были просто фанатами, которым нравились работы Бипла. Они никогда не могли предположить, что то, что они покупали, достигнет того уровня стоимости, который оно имеет сейчас.
Для коллекционеров это означает, что покупать то, что вам нравится, вероятно, лучший подход, когда речь идет о NFT. Художник может преуспеть, а может и нет. Но если вы владеете тем, что вам нравится, вы никогда не пожалеете о своем решении (решениях).
Пространство настолько новое, что трудно сказать, что будет работать, а что нет в долгосрочной перспективе. Итак, простой принцип жизни - покупайте то, что вам нравится. Соберите коллекцию произведений искусства, которые вам нравятся - и, если они куда-то пойдут, это будет здорово. Если нет, по крайней мере, у вас есть коллекция, которая вам действительно нужна.
Заключение
Поп-арт никуда не денется. Этот стиль остается формулой массовой привлекательности. Людям просто... нравится это. В пространстве NFT мы видим, как эта же формула находит успех в проектах генеративного искусства, таких как Bored Ape Yacht Club и CryptoPunks. Они воплощают в себе ту же эстетику, которая привлекает массы, и пионерами которой были великие поп-артисты. Хотя в прошлом эта эстетика была недооценена, сейчас она меняет все наше восприятие ценности. И эта новая ценность проистекает из голоса большинства, а не меньшинства.
В конечном счете, некоторые из этих проектов однажды не будут стоить ничего. Некоторые могут стоить миллиарды. Но что бы ни случилось, это пространство принадлежит творцам и любителям творчества. Остальное [вероятно] само собой решится - потому что, ВАГМИ. 🙂
Присоединяйтесь к сообществу OIX Discord прямо сейчас!
