NFT alanındaki sanatçılar çok farklı geçmişlerden geliyor - Fizz Pop bir istisna değil. Çağdaş resimde bir geçmişe sahip olmasına rağmen, Fizz Pop her zaman farklı ortamlarla çalışmaya çekilmiştir. Ressam olarak yaptığı çalışmalar Kuzey Amerika'daki galerilerde başarı kazanırken, daha deneysel sanatı için bir ev bulmaya çalışarak uzun yıllar geçirdi. Dijital resim, fotoğrafçılık ve diğer unsurlar da dahil olmak üzere karışık medya çalışmaları, geleneksel sanat dünyasının benimsemesi zordu - esas olarak doğru bir şekilde kategorize etmek için bir meydan okuma oldukları için.
Bu yüzden, NFT'ler Fizz Pop'un radarına girdiğinde, aynı çalışmanın bu yeni alanda bir izleyici kitlesi bulup bulamayacağını görmek istiyordu. Daha az kural ve "her şey yolunda" bir tutumla NFT alanı, Fizz Pop'a yeni bir izleyici kitlesi ve yeni koleksiyonerler sundu. Ve bu yeni temel, kategorizasyona daha az ve deneylere daha fazla önem veriyor gibi görünüyordu.
Fizz Pop'la geleneksel sanat dünyasındaki deneyimi ve NFT'lerin ona bu alana asla tam olarak "uymayan" sanat için nasıl yeni bir yol ve izleyici kitlesi sağladığı hakkında konuşmak için oturdum. Ayrıca, dijital çalışmalarının yanı sıra fiziksel sanat eserlerini yaratmaya devam etmenin, devam eden pratiğinde neden eşit derecede önemli olduğunu düşündüğünü de tartışıyoruz.
NFT'ler bir sanatçı olarak sizin için işleri nasıl değiştirdi?
Sanırım bana bir sanatçı olarak sıfırlama şansı verdi. Örneğin, 20 yıllık bir dijital projem vardı ve hiçbir zaman yerden kalkamadım. Galeriler bana bunun tam olarak fotoğraf ya da resim olmadığını ve bu iki yerleşik pazar arasındaki çizgileri bulanıklaştırdığı için, koleksiyonlarına nasıl sığdıracaklarını bilmediklerini söylerdi. Bu tür dijital çalışmaları temsil eden birçok galeri olduğunu biliyorum, bu yüzden fırsatlar var. Sadece onları kendim bulmakta zorlanıyordum.
NFT alanına girdiğimde, galerilere güvenmeden kendi fırsatlarımı ortaya koyabildim. İstediğim sanatı yaratmam ve yayınlamam gerekiyordu ve izleyicilerim beni bulmaya başladı. Bu değişim harika çünkü beni gerçekten sanatçıları sürücü koltuğuna oturttu.
Şimdi bu alanı keşfetmek için biraz zaman harcadınız – ve geçen yıl gerçekten tam olarak meşgul oldunuz. Öğrendiğiniz şeylerden bazıları nelerdir?
Öğrendiğim bir şey sadece yavaşlamak. Alana yeni bir şey girdiğinde çok fazla FOMO var. Artık hemen bir sonraki platforma atlamak için acelem yok. Bir şeye girmeden önce işlerin nasıl geliştiğini görmek daha iyidir. SuperRare ve Foundation'ın benimsediği kendi sözleşmenizde basıma yönelik gerçek bir eğilim var. Bunun içerik oluşturucular için güçlü bir araç olduğunu düşünüyorum çünkü Manifolds dinamik NFT'leri ile çok daha fazla kontrole sahipler. Bunun iki ana yönü vardır – eserin yaratılması; sonra [piyasada] nerede listelemek istediğinize dair karar.
Şimdi, NFT bahar temizliği dediğim şeyi yapmak için bu fırsatı kullanıyorum. Koleksiyonlarımı karıştıran ve her şeyi güzel düzenli koleksiyonlarda bir araya getiren şeyleri yakıyorum. Gerçekten iyi gidiyor. Teknik bir insan değilim – bilgisayarlarla çalışıyorum ama bilgisayarlarla resim yapıyorum. Yani, bu alanın daha teknik yönleri gerçek bir öğrenme eğrisi olmuştur. Yine de tüm bunların bir parçası olmak heyecan verici.
Uzayda keşfettiğiniz bazı yeni şeyler nelerdir? Ve bunları farklı platformlarda küratörlüğe nasıl bakıyorsunuz?
I just launched a generative project using Async Blueprint a few weeks ago which is just me exploring the possibilities of the medium. I haven’t done video yet, so I’m thinking rather than burning stuff that’s already in nice clean collections, I’ll probably explore this new medium and mint it on OIX. It would be cool if, on the tech side, I could mint on my own contracts, so I’m hoping to see that in the future. I really think that minting independently is going to be what I’m focused on moving forward. If that becomes available, I think it would be valuable to have my foot in the door on a new platform that supports this.
Son zamanlarda herkes NFT'lerde fayda hakkında düşünüyor. Sizce işin içinde bir yardımcı program olması gerekiyor mu?
Bu şeyler için gerçekten herhangi bir kural yok, ki bu güzel. İki ila üç yıldır bu alanda olan bazı sanatçılar var ve onlar gerçekten bir şeyleri tanımlamada öncülük ediyorlar. Ama faydanın olması gerektiğini düşünmüyorum, hayır. Fayda, NFT alanının ilginç bir yönüdür, ancak birçok farklı şey yapmak için yer vardır.
Yeni başlattığım üretici proje aslında bunun harika bir örneği. 300 potansiyel benzersiz gezegen nanesine sahip - ve bunlar dev eserler değil, Foundation'da bastığımdan biraz daha küçükler. Temel parçalar daha yüksek çözünürlüktedir. Ancak, bu parçalarla, yolun aşağısında, sahiplerin yararlanabileceği birbirine bağlı bir bağlantı var. Bu, diğer parçalarla takas etmek veya discord gibi özel kanallara erişim olabilir. Bir ton potansiyel var, ama yine de hepsi büyük bir öğrenme eğrisi. Alandaki bir sanatçı olarak, trendler çok hızlı hareket ediyor ve onlarla birlikte hareket ediyorsunuz ve kendi projelerinizin potansiyelini buluyorsunuz.
Ancak faydayla neler yapabileceğiniz oldukça heyecan verici. @fvckrender gibi köklü bir proje harika bir örnektir - bu kristallere sahiptirler ve onlara kim yatırım yaparsa yapsın onları avatarlarla değiştirebilir. Proje başladığında bunun mümkün olacağını bilmiyorduk, ancak aynı şeyi CryptoPunks ve Bored Ape Yacht Club gibi projelerde de görüyoruz. Bu projelerin nereye gideceklerini veya neye ihtiyaç duyulduğunu bilmeyen erken yatırımcıları var. Ancak daha fazla insan projeye (projelere) yetiştikçe ve dahil oldukça, işler sadece büyür.
Bu alanda devam etmek için motive eden nedir?
Meydan okunmayı seviyorum. Dijital resmin potansiyelini keşfetmeyi seviyorum - orada motivasyonumu artıran heyecan ve korku karışımı var. Alana girmek için risk almak zorundasınız - finansal kumarlar ve kariyer kumarları var, ancak bir şey işe yaradığında getirisi sizi heyecanla dolduruyor. Bu heyecan beni ilerlemeye devam etmem için motive eden şey.
Sadece orada oturan ve hareket etmeyen projelerim oldu, sonra az önce sattıkları projeler oldu, biri diğerinin üstüne. Ne bekleyeceğinizi asla bilemezsiniz. Para birimi değişkendir. Ve iklim değişkendir çünkü bu para birimi üzerinden haritalandırılmıştır. Her şey çok fazla kumar ve risk içerir. Ama hepsinden önemlisi, alanı seviyorum. Bu kadar çok şey yapmak için bir fırsat olduğunu seviyorum. Bunu seviyorum, bir takma ad altında faaliyet gösterseniz bile, insanlar hala işinize kilitleniyor.
Galeri gösterilerinin bir listesini içeren bir CV sunmanız gereken çağdaş sanat dünyasından geliyor, bu çok ferahlatıcı. Bu, çalışmalarınızı kaç galeride gösterdiğiniz ya da sanat dünyasının sizi ne kadar derinden kabul ettiği ile ilgili değil, insanlar sadece sevdikleri sanata yatırım yapıyorlar - bağırsaklarında - sadece seviyorlar. Çalışmalarımı New York'taki bazı muhteşem galerilerde gösterecek kadar şanslıydım, bu yüzden bu deneyimi yaşadım. Fakat bu alanda, insanlar bu terimlerle düşünmüyorlar – iş satın alıyorlar ve tutuyorlar çünkü gerçekten seviyorlar.
Kabul Ediyorum. Bence bu, sanatçıları finansal olarak sürdürülebilir bir yere getirmenin harika bir yolu. Ve evet, [sanatçılar için] bu yepyeni kariyer yolu, gerçekten hiçbir şeyden evrimleşmedi.
Evet ve bence bunun zamanı çoktan geldi. Sanatçılar artık telif hakkı üretmek ve kendilerini uzun vadeli başarı için ayarlamak için bu yola sahipler. Demek istediğim, geçen yıl gerçek varlığın ve dijital varlığın nasıl birleştirilebileceğiyle gerçekten ilgileniyordum. İhtiyacımız olan tek şeyin, herhangi bir galeride veya müzede kullanılabilecek küresel olarak kabul görmüş bir tür sözleşme olduğunu düşündüm. Bu sözleşmeyi herhangi bir fiziksel nesneyle birleştirebilir ve ikisini nasıl bağlayacağımızı bulabiliriz. Bence sanat dünyasının aradığı köprü bu olabilir.
Şimdi hala çok uzakta olduğumuzun farkındayım, ama sanırım yolun aşağısında bunu göreceğiz. İnternetin hayatımız boyunca doğal olarak geliştiği bir kabul grafiği var. Çevirmeli bağlantıdan telefonlarımızdaki internete kadar ve şimdi bu gelişen teknolojideki faydanın geleceğinin nasıl görünebileceğine bakıyoruz. Her şey kendini günlük hayatımızın dokusuna örmeye devam ediyor.
Kripto alanı hala oldukça değişken ve risklidir ve çoğu için anlaşılması hala zordur. Ancak yıllar geçtikçe, sanırım günlük hayatımıza entegre olduğunu, bilet satın almak veya belirli şeylere erişmek gibi şeyleri çok daha kolay hale getirdiğini göreceğiz. Bunların hepsi blockchain teknolojisi ile yapılacak. Yine, uzayda gerçekten erkeniz, ancak fayda açısından çok fazla potansiyel var. Şu anda büyüleyici ve karmaşık, ama yolun aşağısında her şey çok açık olacak.
Böylece, bu alanda ne bekleyeceğinizi bilmeden başladınız. Şimdi, yeni üretken bir proje yayınladınız. Bazı şeylerde başarısızlık, bazılarında ise başarı buluyorsunuz. Peki, şimdiye kadarki deneyimlerinize baktığınızda, uzun zamandır yaratmakta olan ve şimdi NFT alanına girmek isteyen sanatçılara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz? Üretici rotaya gitmeli mi? Yeni trendlerle denemeler mi yapıyorsunuz? Ya da sadece kendi tarzlarına sadık kalmak ve doğru hissettiren nedir?
Bence her şeyden önce, sanatçıların sadece kendilerine inanmaları gerekiyor. Bu açıdan çağdaş sanat dünyasına benziyor. Sadece para kazanmak istiyorsanız, bu kaybolacaktır. Peki, uzun vadeli motivasyonunuz nereden gelecek? Bence kendilerine inanan ve çalışmalarının sağlam olduğunu bilen sanatçılar için keşfedilecek birçok yol bulacaklar.
Örneğin, şu anda AI'yı işime nasıl entegre edebileceğime bakıyorum. Bir süredir buna ilgi duyuyorum ve görüntüleri nasıl bir araya getireceğimi ve AI kullanarak parçaları nasıl bağlayacağımı bulmak için çok çalışıyorum. Bunu bir süredir yapan Claire Silver gibi insanlardan gelen görüntülerden etkilendim. Hatta birkaçını kendim bile topluyorum.
NFT'lerden önce bir sanatçı olmaya gelince, yaklaşık 20 yıl boyunca büyük bir çalışma grubu geliştirmiştim. Üzerinde çalıştığım tüm bu farklı görüntüleri alıp tüm bu farklı yollara bağlamaya başlayabildim. Çalışmanızın potansiyelinin tüm bu yeni olasılıklarla genişlediğini görmek heyecan verici. Diğer sanatçılar için, sanırım bu sadece hangi ortamla çalıştıklarına bağlı. Bence birçok insan grafik tasarım işlerini doğrudan sanat okulundan aldı çünkü bu açık bir kariyer yoluydu. Ve şimdi bu insanlar geri dönüp sanatlarını kendileri için sürdürülebilir bir kariyer haline gelebilecek şekilde keşfedebiliyorlar. Bu gibi durumlarda, yaratıcı yan projelerinden para kazanarak başlayabilir ve bunların bir şeye dönüşmesini sağlayabilirler. Çok fazla potansiyel var, ama yine de bir ton risk.
Elbette. Bu kulağa harika bir yaklaşım gibi geliyor. Mekana oldukça erken girmiş olmanıza rağmen, eminim başka sanatçılar da size kendi meraklarıyla gelmişlerdir. NFT alanında yeni olan sanatçıların eğitilmesine nasıl yardımcı oldunuz?
Birkaç sanatçıyı işe aldım, ama dürüst olmak gerekirse, biraz rahatsız edici. İlgili tüm teknikler nedeniyle, neredeyse insanlara finansal olarak danışmanlık yapmak gibidir. Bir cüzdanınız olmalı. Güvenlik hakkında bilgi sahibi olmalısınız. Her zaman devam eden hack'ler var. Ve kendinizi düzgün bir şekilde kurmazsanız, tüm hayatınızın işini tek bir hack'te kaybedebilirsiniz. Bu çok değişken bir alan ve bence buna hazırlıklı olmalısınız.
Her şeyden önce, hiçbir yere gitmeyebilir ve tüm bu gaz ücretlerini hiçbir şey için ödemeyebilirsiniz. Bunu kabul etmek zorunda kalabilirsiniz. Ya da tam tersi bir rotaya gidebilir ve kendi zorlukları olan viral olabilirsiniz. Sanatçıların bunaldığını, sosyal medyaya ve pazarlara ayak uydurmaya çalıştığını, sonra tamamen tükendiğini gördüm - gerçek fiziksel ve duygusal erimelere neden oldu. Bu olduğunda, çok fazla hızlıdır.
Yani, ne yaptığınızı biliyorsanız ve işinize bir amaçla yaklaşmanıza izin veren bu kendini keşfetmeyi yaptıysanız, o zaman keşfetmek için harika bir alandır. Bununla birlikte gelen çok fazla özveri var. Günde altı ila sekiz saatimi sadece ayak uydurmak için projeler üzerinde çalışarak geçiriyorum. Ve bu sadece projeler değil - sosyal medya, pazarlama ve topluluğunuzu oluşturmak.
Bu anlık pozlama ve bestelenmiş kalabilme kulağa önemli geliyor. Bence bu Beeple ile gördüğümüz bir şey – bu yüzden birçok insanın başarısından etkilendiğini düşünüyorum. Christie's'deki bu büyük satıştan önce, 100 dolardan fazla bir şey satmamıştı. Bu sistem için bir şok gibi olmalıydı.
Ve hala bunu yapıyor. Bu satışı yaptıktan sonra bile, Beeple günde bir parça yapma rutinine devam etti. Bu, pratiğini bilmenin ve ona güvenmenin mükemmel bir örneğidir. Başarılı olsun ya da olmasın, işine her zaman büyük bir tutum getirdi. Böyle bir yaklaşım önemlidir. Aksi takdirde, kendinizi sadece zorluğa hazırlıyorsunuz demektir.
Ancak, para kazanma hakkında da yorum yapmak için - yıllardır biliyorsunuz, sanatçılar çalışmalarını sosyal medya platformlarında veriyorlar. Benim için sinir bozucuydu, bu yüzden iki ya da üç yıl önce, aslında bütün bir sosyal medya tasfiyesi yaptım. Her şeyi yönetmenin çok fazla olduğu bir yere gelmiştim. Ve pek çok insanın yorum yapmasını ve beğenmesini sağlardım ve bunların hiçbiri satışa dönüşmüyordu. Yıllar geçtikçe, boyalar, fırçalar, tuvaller ve stüdyom için para ödüyordum ve sanat dünyasında galerilerde ve sahne arkasında garip işler yapmak zorunda kalıyordum, sadece sanat yapmak için para ödemek zorunda kalıyordum. Hiç kimse insanların duvarlarına sanat eserleri sokmak için ne kadar para gerektiğini anlamıyor gibiydi.
Kesinlikle. Bunu düşündüğünüzde bu biraz aşağılayıcıdır. Malzemelerden, saatlerden ve kalbinizi bir parçaya döktükten sonra, birisinin saatte bir kuruş olan şeyi teklif etmesi çılgıncadır. Sanatçı olmayanların çoğunun bunu düşündüğünü sanmıyorum. Sanatçıların işlerinden zevk aldıklarını düşünüyorlar, bu yüzden gerçekten iş değil, ama öyle. Alıcılardan bahsetmişken, koleksiyoner bulma konusunda başarılı oldunuz mu? Ya da sadece alandaki genel olarak topluluklarınız? NFT'lerin sosyal yönleri hakkında ne düşünüyorsunuz?
Topluluklar platformdan platforma geçer. Geçen yıl, Tezos zincirindeki çalışmalarının değişimine katılan bu inanılmaz sanatçı topluluğu vardı. Hemen hemen tüm sanatçılar birbirlerinin eserlerini satın alıyorlardı. Foundation gibi daha büyük platformlarda gördüklerime kıyasla gerçekten eşsiz bir yerdi. Fiyatlandırma çok farklıydı, çünkü toplama konusundaki motivasyon ve yapı çok farklıydı. İki paralel dünya gibiydi ve Tezos zinciri sadece sanatçılar için olduğu gibi hissettiren gerçekten özel bir şeydi.
Oldukça düşük bir maliyetle nane yapmak, keşfetmek ve denemek için çok fazla özgürlük vardı. Sonra ön uç Hic Et Nunc'a çekildi. Ama bu da biraz büyüleyiciydi çünkü başından beri bir platform ortadan kaybolursa ne olacağını merak ediyordum. Sanat onunla birlikte yok olur mu? Ama olmadı. Orada bulunan sanat hala zincir üzerinde yaşıyordu. Birisi sadece onu nasıl dizine ekleyeceğini ve hepsini nasıl geri takacağını bulmak zorunda kaldı.
But yeah, after that platform pulled the plug, the community transformed into Teia and now there’s this massive conversation going on around how to progress from here. Things like zero gas fees and community kick back are part of that conversation. But each platform really has its own community, and I don’t think there’s really anything out there quite like Tezos. I think that’s why you’re starting to see it accepted on Rarible and OpenSea. I remember talking to OIX’s CEO, Dogu about what you guys were building and thinking, that’s exactly what’s needed in the space. Having to go back and forth from Twitter, to Instagram, to Foundation or OpenSea – it just makes sense to pull all of that activity into one space.
Tüm bu dinamik topluluklar oluşurken, kendi topluluklarını bulmaya çalışan sanatçılara ne söylersiniz?
Mekana giren yeni Sanatçılar için kendinizi tanımak önemlidir. Çağdaş sanat dünyasından geldiğimi hatırlamalıyım ve burası benim evim. Yatırımcı veya programlama kategorisinde değilim. Çağdaş sanattan geliyorum ve uzun vadeli kariyerim geliştikçe zihniyetimin ön saflarında kalması gerekiyor. Hızlı nakit kapma işleriyle ilgilenmiyorum. Ve bu kripto yaratığının o kadar çok farklı kolu var ki, dikkati dağıtmak ve bu yoldan gitmeye çalışmak kolaydır. Ethereum'u nasıl alıp satacağımı biliyorum. Ama günün sonunda, köklerimi çağdaş sanat dünyasında şekillendirmeye devam ediyorum, çünkü burası benim evim.
Çağdaş sanat dünyasından geliyorsanız, mekanın NFT'lerin benimsenmesi açısından nasıl bir performans gösterdiğini düşünüyorsunuz? Galerilerin ve müzelerin ilgisini çekmesinin avantajlarını görüyor musunuz? Yoksa tamamen ayrı bir şey olarak mı kalmalılar?
Dürüst olmak gerekirse, çağdaş galerilerle yaptığım konuşmalarda bulduğum ortak tema, teknolojinin bir tür battaniye reddi olduğudur. Galerilerden ve hatta diğer sanatçılardan, hala hepsinin bir tür piramit şeması olduğunu düşündüklerini anlıyorum. İçinde gerçek bir potansiyel görmüyorlar.
Bence bazı ileri görüşlü düşünürlerin dağınık yatırımları ve büyük koleksiyon projelerini görmeleri, çağdaş sanat dünyasının tüm bunlara gerçekten nerede bağlanabileceğini bulmaları gerekiyor. Bu yüzden, evimi şu anda birçok farklı topluluk arasında yaptığımı görüyorum. Yine de konuya gelince, ben çağdaş bir ressamım. Her zaman stüdyoma döneceğim ve gerçek fiziksel resimler yapacağım. Şimdi sadece bu iki dünyayı birleştirmenin yollarını buluyorum.
Bu, çalışmalarını [teknoloji dışında] farklı ortamlar üzerine inşa eden sanatçılar için akılda tutulması gereken ilginç bir nokta. Demek istediğim, her zaman somut bir resim yapma, çizim yapma veya heykeltıraşlık hissinden zevk aldıysanız, bundan vazgeçmemenin önemli olduğunu düşünüyorum. Her şeyi dijitalleştirmekle ilgili olmak zorunda değil, çünkü evet – fiziksel dünya hiçbir yere gitmiyor. Sanatı fiziksel alanlarda sergilemek hala bir şey olacak, bu yüzden geleceğin neye benzediği kimin umurunda. Eğer bir sanatçıysanız, sadece istediğinizi yapmaya devam edin.
Evet ve bu yılın başından itibaren, bu teknolojiyi benimseyen bazı galeriler görüyorsunuz. Geçen yıl, aynı galeriler ona ikinci bir bakış atmazdı. Ancak Damien Hirst & Jeff Koons gibi bazı büyük sanat isimleri mekana giriyor ve bunun neye benzeyeceğini kim bilebilir? Kripto elde etmek daha kolay hale geldikçe daha fazla benimsenme göreceğimizi düşünüyorum. Bu hala giriş için gerçek bir engeldir.
NFT veya kripto alanına girme korkusunun nereden geldiğini düşünüyorsunuz?
Birkaç yıl önce ilk kripto alımımı yapmaya çalıştığımı hatırlıyorum ve Visa kartımı engelledi. Bununla başa çıkmak için büyük bir savaştı ve insanların hala benzer deneyimler yaşadığını biliyorum. Sadece kripto para birimi satın alarak yanlış bir şey yapıyormuş gibi hissetmenizi sağlar. Finansal kurumlar hala bunu anlamakta zorlanıyorlar, bu yüzden onu desteklemiyorlar ve bu birçok insan için giriş için gerçek bir engel.
Ve bunların hepsi kurumsal açıdan mantıklı. Merkezi olmayan finans onlar için çok gerçek bir tehdittir. Yeni yapıların benimsenmesi arttıkça, toplum olarak nasıl çalıştığımızda büyük değişimler olacak. Bu yüzden blokları alıyorum. Bize bizi korumaya çalıştıklarını söylüyorlar, ama özünde gerçekten sadece kendilerini korumaya çalışıyorlar. Ama bunların hepsi kaçınılmazdır. Dokunmatik ekran teknolojisinin kaçınılmaz olduğu gibi, bu teknoloji de kaçınılmazdır. Koleksiyonlarımı ve varlıklarımı onlar için depolama alanları bulmak zorunda kalmak yerine telefonumda taşımayı seviyorum. Bir yere taşınmak istersem, her şey cebimde. Bu gerçekten inandığımız her şeyi kökünden söküyor.
İnandığımız her şeyi kökünden sökmekten bahsetmişken, bu teknolojinin mevcut sanat dünyasına ne yapacağını düşünüyorsunuz?
Galeriler söz konusu olduğunda ilk düşüncem, daha güvenilir veritabanları oluşturmak için bunu nasıl entegre edebilecekleridir. Koleksiyonlar için kayıtları yönetmek tarihsel olarak sektörde gerçek bir zorluk olmuştur. İlk Ethereum sözleşmemi gördüğümde, düşünebildiğim tek şey, galeri veritabanlarında gördüğüm her şeyden ne kadar daha iyi olduğuydu. Bu sözleşme sadece sanatçının kendisiyle değil, eserin koleksiyonerlerinin ve sahiplerinin tüm tarihiyle bağlantılıdır. Bu, sanat dünyasında kayıt tutmayı çok daha kolay hale getirebilir. Ayrıca dünyadaki her galeri, müze ve koleksiyon için yerleşik bir sistem oluşturabilir. Sanat, izini hiç kaybetmeden koleksiyonlar arasında kolayca aktarılabilir veya ödünç alınabilir.
Sadece onlar için değil, herkes için daha kolay hale getirir. Ama aynı zamanda bu alandaki sanatçılara olan bu münhasırlığı da kaybediyorlar. En azından, algıladıkları şey bu. Ancak, NFT alanındaki bir sanatçı olarak, kendi tanıtım makineniz olmalısınız ve kişisel olarak, bu benim için sanat kariyerinin her zaman en zorlu kısmı olmuştur. İşime odaklanmaya geri dönebilir ve onu tanıtmaya yardımcı olacak iyi bir güvenilir pazarlama motoru bulabilirsem, orada harika bir ortaklık olabilir. Sonunda, galerilerin ve müzelerin bir sanatçının kariyeri için gerekli olan doğal niteliklere sahip olduğunu düşünüyorum.
Yani, belki de galerilerin hala bu alaka düzeyine sahip olması için entegre etmenin ve uyarlamanın bir yolu vardır - muhtemelen mevcut yapıdan farklı görünüyor. Ayrıca, sanatçıların sanat camiasıyla etkileşimde kalmalarının önemli olduğunu düşünüyorum. Orada çalışmaları için çok önemli olan bir diyalog var. Aksi takdirde, sadece kendi çalışmalarının ve varoluşlarının boşluğunda yaşıyorlar. Bu sağlıklı değildir ve evrimleşmelerine yardımcı olmaz.
Evet, katılıyorum. Tanıtım yönünün hala önemli olduğunu düşünüyorum. Bu yüzden sosyal medya bu kadar başarılı oldu. Ama aynı zamanda sosyal tükenme konusunda birçok tek kişilik gösteri gördük, bu yüzden tanıtım tarafında hala bir ton fırsat olduğuna katılıyorum.
This is again where I think that OIX might be filling that gap as well. Social media has become the marketing engine for these NFT projects, so to have that all combined in one space is a great vision. Whether it works or not is dependent on the community building piece. You can build the tool, but then you need to find people to use it.
Kesinlikle. Zaman ayırdığınız için teşekkür ederiz. Hakikaten. Deneyiminizin ve bakış açınızın, bu alana atlama konusunda hala tereddüt eden diğer sanatçılar için çok değerli olduğunu düşünüyorum. Bu korkunun çoğu bilinmeyenden kaynaklanıyor, eminim. Ancak bunların bir kısmı, yeterince "dijital" olmadıkları veya bu hatlar boyunca bir şey olmadıkları konusundaki tereddütten de kaynaklanıyor olabilir. Medyumlara bu kadar geniş bir ilgi duyan bir sanatçının, daha geleneksel alanda başarılarını sürdürmeye devam ederken bu alanda başarı bulduğunu görmek harika - ve her ikisi için de yer olmaya devam ediyor. Her neyse, zaman ayırdığınız için gerçekten minnettarım. Tekrar teşekkür ederim.
Teşekkürler.
