Los artistas del espacio NFT proceden de muy diversos ámbitos, y Fizz Pop no es una excepción. Aunque tiene formación en pintura contemporánea, Fizz Pop siempre se ha sentido atraído por trabajar con distintos medios. Y aunque su trabajo como pintor tuvo éxito en galerías de toda Norteamérica, ha pasado muchos años intentando encontrar un hogar para su arte más experimental. Las obras de técnica mixta, que incluyen pintura digital, fotografía y otros elementos, fueron difíciles de aceptar por el mundo del arte tradicional, sobre todo porque era un reto clasificarlas con precisión.
Por eso, cuando los NFTs entraron en el radar de Fizz Pop, le interesó ver si ese mismo trabajo podría encontrar un público en este nuevo espacio. Con menos reglas y una actitud de "todo vale", el espacio NFT ofreció a Fizz Pop un nuevo público y nuevos coleccionistas. Y a esta nueva base parecía importarle menos la categorización y más la experimentación.
Me senté a hablar con Fizz Pop sobre su experiencia en el mundo del arte tradicional y sobre cómo las NFT le han dado una nueva vía y un nuevo público para el arte que nunca "encajó" en ese espacio. También hablamos de por qué cree que seguir creando sus obras físicas junto con las digitales sigue siendo igual de importante en su práctica actual.
¿Cómo han cambiado las cosas para usted como artista?
Creo que me dio la oportunidad de reiniciar mi carrera artística. Por ejemplo, tenía un proyecto digital de hace 20 años que nunca pude sacar adelante. Las galerías me decían que no era ni fotografía ni pintura, y que como se confundía con estos dos mercados establecidos, no sabían cómo incluirlo en sus colecciones. Sé que hay muchas galerías que representan este tipo de obras digitales, así que las oportunidades existen. Sólo me costaba encontrarlas.
Cuando entré en el espacio de NFT, pude forjar mis propias oportunidades sin esta dependencia de las galerías. Pude crear y publicar el arte que quería, y mi público empezó a encontrarme. Este cambio es estupendo porque realmente me ha puesto a los artistas en el asiento del conductor.
Ya ha pasado algún tiempo explorando este espacio, y se ha dedicado de lleno a él en el último año. ¿Cuáles son algunas de las cosas que ha aprendido?
Una cosa que he aprendido es a ir más despacio. Hay mucho FOMO cuando algo nuevo entra en el espacio. Ya no tengo prisa por saltar a la siguiente plataforma de inmediato. Es mejor ver cómo evolucionan las cosas antes de meterse en algo. Hay una tendencia real a la acuñación de tu propio contrato, que SuperRare y Foundation han adoptado. Creo que es una herramienta poderosa para los creadores porque tienen mucho más control con los NFT dinámicos de Manifolds. Hay dos aspectos principales: la creación de la obra y la decisión de dónde quieres colocarla [en el mercado].
Así que estoy aprovechando esta oportunidad para hacer lo que yo llamo limpieza de primavera de NFT. Estoy quemando cosas que desordenan mis colecciones y juntando todo en bonitas colecciones ordenadas. Va muy bien. No soy una persona técnica: trabajo con ordenadores, pero pinto con ordenadores. Así que los aspectos más técnicos de este espacio han supuesto una verdadera curva de aprendizaje. Sin embargo, es emocionante formar parte de todo esto.
¿Qué novedades estáis explorando en este espacio? ¿Y cómo se plantea su inclusión en las distintas plataformas?
I just launched a generative project using Async Blueprint a few weeks ago which is just me exploring the possibilities of the medium. I haven’t done video yet, so I’m thinking rather than burning stuff that’s already in nice clean collections, I’ll probably explore this new medium and mint it on OIX. It would be cool if, on the tech side, I could mint on my own contracts, so I’m hoping to see that in the future. I really think that minting independently is going to be what I’m focused on moving forward. If that becomes available, I think it would be valuable to have my foot in the door on a new platform that supports this.
Últimamente todo el mundo piensa en la utilidad de las NFT. ¿Cree usted que tiene que haber una utilidad?
En realidad, no hay reglas para estas cosas, lo cual es bueno. Hay algunos artistas que llevan dos o tres años en este espacio y que realmente están liderando la definición de las cosas. Pero no creo que tenga que haber utilidad, no. La utilidad es un aspecto interesante del espacio NFT, pero hay espacio para hacer muchas cosas diferentes.
El proyecto generativo que acabo de lanzar es en realidad un gran ejemplo de esto. Tiene 300 posibles acuñaciones únicas de planetas, y no son obras gigantescas, son bastante más pequeñas que las que he acuñado en Foundation. Las piezas de la Fundación son de mayor resolución. Pero, con estas piezas, hay una interconexión de la que, más adelante, los titulares podrían beneficiarse. Esto podría ser un intercambio por otras piezas, o el acceso a canales exclusivos como la discordia. Hay mucho potencial, pero también es una gran curva de aprendizaje. Como artista del sector, las tendencias se mueven muy rápido, y tú te mueves con ellas y descubres el potencial de tus propios proyectos.
Pero es muy emocionante lo que se puede hacer con la utilidad. Un proyecto establecido como @fvckrender es un gran ejemplo: tienen estos cristales y quien invierte en ellos puede cambiarlos por avatares. No se sabía que esto sería posible cuando el proyecto comenzó, pero estamos viendo lo mismo con proyectos como CryptoPunks y el Club de Yates de Monos Aburridos. Estos proyectos tienen inversores iniciales que no saben hacia dónde van a ir, o qué se necesita. Pero a medida que más gente se da cuenta y se involucra en el proyecto o proyectos, las cosas crecen.
¿Qué le motiva a seguir en este espacio?
Me gusta que me desafíen. Me gusta explorar el potencial de la pintura digital; hay una mezcla de emoción y miedo que impulsa mi motivación. Hay que arriesgarse para entrar en este espacio; hay que arriesgar económicamente y en la carrera, pero la recompensa cuando algo funciona te llena de emoción. Esta emoción es lo que me motiva a seguir avanzando.
He tenido proyectos que se han quedado ahí sin moverse, y luego he tenido otros que se han vendido, uno encima de otro. Nunca se sabe qué esperar. La moneda es volátil. Y el clima es volátil porque está mapeado sobre esa moneda. Todo esto implica mucho juego y riesgo. Pero sobre todo, me encanta el espacio. Me encanta que haya una oportunidad de hacer tanto. Me encanta que, incluso cuando operas bajo un seudónimo, la gente siga enganchada a tu trabajo.
Viniendo del mundo del arte contemporáneo, donde tienes que presentar un currículum con una lista de exposiciones en galerías, etc., esto es muy refrescante. No se trata de saber en cuántas galerías has expuesto tu obra, o hasta qué punto te ha aceptado el mundo del arte, sino que la gente invierte en el arte que -en su instinto- le gusta. He tenido la suerte de exponer mi obra en algunas galerías increíbles de Nueva York, así que he tenido esa experiencia. Pero en este espacio, la gente no piensa en esos términos: compran obras y las conservan porque realmente les gustan.
Estoy de acuerdo. Creo que es una forma estupenda de conseguir que los artistas tengan una situación financiera sostenible. Y sí, es toda una nueva vía de carrera [para los artistas] que surgió de la nada.
Sí, y creo que hace tiempo que debería haberse hecho. Los artistas tienen ahora esta vía para generar derechos de autor y prepararse para el éxito a largo plazo. Es decir, el año pasado me interesaba mucho cómo se podían combinar el activo real y el digital. Pensé que lo único que necesitábamos era un tipo de contrato globalmente aceptado que pudiera utilizarse en cualquier galería o museo. Podríamos combinar ese contrato con cualquier objeto físico y averiguar cómo vincular ambos. Creo que esto podría ser el puente que el mundo del arte ha estado buscando.
Ahora me doy cuenta de que aún falta mucho, pero creo que en el futuro lo veremos. Hay un gráfico de aceptación de Internet a lo largo de nuestras vidas que ha evolucionado de forma natural. De la conexión telefónica a Internet en nuestros teléfonos, y ahora estamos viendo cómo podría ser el futuro de la utilidad en esta tecnología en evolución. Todo sigue entretejiéndose en el tejido de nuestra vida cotidiana.
El espacio de las criptomonedas sigue siendo bastante volátil y arriesgado, y todavía es difícil de entender para la mayoría. Pero dentro de unos años, creo que lo veremos integrado en nuestra vida cotidiana, facilitando cosas como la compra de billetes o el acceso a determinadas cosas. Todo esto se hará a través de la tecnología blockchain. De nuevo, estamos en una fase muy temprana en este espacio, pero hay mucho potencial desde el punto de vista de la utilidad. Ahora mismo es fascinante y complicado, pero más adelante todo será muy evidente.
Así que empezaste en este espacio sin saber qué esperar. Ahora, acabas de lanzar un proyecto generativo. Estás encontrando fracasos en algunas cosas y éxitos en otras. Así que, cuando miras tu experiencia hasta ahora, ¿qué consejo darías a los artistas que llevan mucho tiempo creando y ahora quieren entrar en el espacio de la NFT? ¿Deberían seguir la ruta generativa? ¿Experimentar con nuevas tendencias? ¿O simplemente seguir con su propio estilo y con lo que se siente bien?
Creo que, ante todo, los artistas deben creer en sí mismos. Es similar al mundo del arte contemporáneo en ese sentido. Si sólo buscas ganar dinero, eso se desvanecerá. Entonces, ¿de dónde va a venir su motivación a largo plazo? Creo que los artistas que crean en sí mismos y sepan que su trabajo es sólido, encontrarán muchas vías que explorar.
Por ejemplo, ahora mismo estoy estudiando cómo puedo integrar la IA en mi trabajo. Hace tiempo que me interesa esto y estoy trabajando duro para averiguar cómo integrar imágenes y conectar piezas utilizando la IA. Me fascinan las imágenes de gente como Claire Silver, que lleva tiempo haciendo esto. Incluso yo mismo he estado coleccionando algunas.
En cuanto a ser un artista antes de las NFT, ya había desarrollado un gran cuerpo de trabajo durante unos 20 años. Pude tomar todas estas imágenes diferentes en las que había trabajado y empezar a enchufarlas en todos estos caminos diferentes. Es emocionante ver cómo se expande el potencial de tu obra con todas estas nuevas posibilidades. Para otros artistas, supongo que depende del medio con el que trabajen. Creo que mucha gente aceptó trabajos de diseño gráfico nada más salir de la escuela de arte porque era una carrera clara. Y ahora esas personas pueden volver y explorar su arte de forma que pueda convertirse en una carrera sostenible para ellos. En casos como éste, podrían empezar a monetizar sus proyectos creativos secundarios y convertirlos en algo. Hay mucho potencial, pero también hay mucho riesgo.
Por supuesto. Parece un gran enfoque. Dado que usted entró en el espacio bastante pronto, estoy seguro de que otros artistas han acudido a usted con sus propias curiosidades. ¿Cómo has ayudado a educar a los artistas nuevos en el espacio NFT?
He contratado a algunos artistas, pero, sinceramente, es un poco incómodo. Debido a todos los tecnicismos involucrados, es casi como asesorar financieramente a la gente. Tienes que tener una cartera. Hay que saber de seguridad. Hay hacks todo el tiempo. Y si no te preparas bien, puedes perder el trabajo de toda tu vida en un solo hackeo. Es un espacio muy volátil y creo que hay que estar preparado para ello.
En primer lugar, podría no llegar a ninguna parte y acabar pagando todos esos gastos de gasolina para nada. Podrías tener que aceptarlo. O podría ir por el camino completamente opuesto y podrías ser viral, lo que tiene su propio conjunto de desafíos. He visto a artistas abrumados, tratando de seguir el ritmo de las redes sociales y los mercados, y que se agotan por completo, lo que provoca verdaderos colapsos físicos y emocionales. Cuando esto sucede, es demasiado y demasiado rápido.
Así que, si sabes lo que estás haciendo y has hecho esa autoexploración que te permite abordar tu trabajo con un propósito, entonces es un espacio fantástico para explorar. Hay una gran dedicación que viene con él. Paso de seis a ocho horas al día trabajando en proyectos para mantenerme al día. Y no se trata sólo de los proyectos, sino de las redes sociales, el marketing y la construcción de tu comunidad.
Esa exposición instantánea y la capacidad de mantener la compostura suenan importantes. Creo que eso es algo que vemos con Beeple, por eso creo que mucha gente está fascinada por su éxito. Antes de esa venta masiva en Christie's, nunca había vendido nada por más de 100 dólares. Eso debió ser como un shock para el sistema.
Y sigue haciéndolo. Incluso después de hacer esa venta, Beeple continuó con su rutina de hacer una pieza al día. Es un ejemplo perfecto de que conoce su práctica y confía en ella. Tanto si tenía éxito como si no, siempre aportaba una gran actitud a su trabajo. Un enfoque así es importante. De lo contrario, sólo te estás preparando para las dificultades.
Pero, también para comentar la monetización, ya sabes que durante años los artistas han estado regalando su trabajo en las plataformas de medios sociales. A mí me resultaba frustrante, así que hace dos o tres años hice una purga total de las redes sociales. Había llegado a un punto en el que gestionarlo todo era demasiado. Además, recibía muchos comentarios y me gustaban, pero nada de eso se convertía en ventas. Año tras año, pagaba por las pinturas, los pinceles, los lienzos y mi estudio, y tenía que hacer trabajos esporádicos en galerías y entre bastidores en el mundo del arte, sólo para pagar por hacer arte. Nadie parecía entender cuánto dinero hacía falta para que el arte estuviera en las paredes de la gente.
Por supuesto. Es un poco insultante cuando lo piensas. Después de suministrar, horas y verter tu corazón en una pieza, que alguien ofrezca lo que termina siendo centavos por hora, es una locura. No creo que muchos no artistas piensen en eso. Creen que los artistas disfrutan de su trabajo, así que no es realmente un trabajo, pero lo es. Hablando de compradores, ¿ha tenido éxito en la búsqueda de coleccionistas? ¿O simplemente a sus comunidades en general en el espacio? ¿Qué opina de los aspectos sociales de las NFT?
Las comunidades cambian de plataforma a plataforma. Por ejemplo, el año pasado había una comunidad increíble de artistas que participaban en el intercambio de su trabajo en la cadena Tezos. En su mayor parte, todos los artistas compraban las obras de los demás. Era un lugar realmente único comparado con lo que estaba viendo en las plataformas más grandes como Foundation. Los precios eran muy diferentes, porque la motivación y la estructura en torno al coleccionismo eran muy diferentes. Eran como dos mundos paralelos y la cadena Tezos era algo realmente especial que parecía ser sólo para artistas.
Había mucha libertad para acuñar, explorar y experimentar a un coste bastante bajo. Luego, la fachada se retiró en Hic Et Nunc. Pero eso también fue fascinante, porque siempre me he preguntado qué pasaría si una plataforma desapareciera. ¿Desaparecería el arte con ella? Pero no fue así. El arte que había allí seguía vivo en la cadena. Alguien tenía que averiguar cómo indexarlo y conectarlo de nuevo.
But yeah, after that platform pulled the plug, the community transformed into Teia and now there’s this massive conversation going on around how to progress from here. Things like zero gas fees and community kick back are part of that conversation. But each platform really has its own community, and I don’t think there’s really anything out there quite like Tezos. I think that’s why you’re starting to see it accepted on Rarible and OpenSea. I remember talking to OIX’s CEO, Dogu about what you guys were building and thinking, that’s exactly what’s needed in the space. Having to go back and forth from Twitter, to Instagram, to Foundation or OpenSea – it just makes sense to pull all of that activity into one space.
Con todas estas comunidades dinámicas que se están formando, ¿qué les diría a los artistas que intentan encontrar la suya propia?
Para los nuevos artistas que entran en el espacio es importante conocerse a sí mismos. Tengo que recordar que vengo del mundo del arte contemporáneo, y esa es mi casa. No estoy en la categoría de inversor o de programador. Vengo del arte contemporáneo y eso tiene que estar en mi mente a medida que evoluciona mi carrera a largo plazo. No me gustan las ganancias rápidas. Y hay tantos brazos diferentes en esta criatura criptográfica que es fácil distraerse y tratar de ir por ese camino. Sé cómo comprar y vender Ethereum. Pero, al fin y al cabo, sigo echando mis raíces en el mundo del arte contemporáneo, porque ese es mi hogar.
Viniendo del mundo del arte contemporáneo, ¿cómo cree que está ese espacio en cuanto a la adopción de las NFT? ¿Ve usted las ventajas de que las galerías y los museos se comprometan? ¿O deberían seguir siendo algo independiente?
Honestamente, el tema común que he encontrado en las conversaciones que he tenido con galerías contemporáneas, es que hay una especie de rechazo generalizado a la tecnología. Las galerías, e incluso otros artistas, me dicen que siguen pensando que se trata de una especie de esquema piramidal. No ven ningún potencial real en ella.
Creo que se necesitan personas con visión de futuro para ver más allá de las inversiones y los grandes proyectos coleccionables, para descubrir dónde puede encajar realmente el mundo del arte contemporáneo en todo esto. Así que me estoy dando cuenta de que estoy haciendo mi hogar entre un montón de comunidades diferentes en este momento. Sin embargo, a la hora de la verdad, soy un pintor contemporáneo. Siempre volveré a mi estudio y haré pinturas físicas. Ahora estoy buscando formas de fusionar esos dos mundos.
Es un punto interesante a tener en cuenta para los artistas que han construido su trabajo en diferentes medios [fuera de la tecnología]. Es decir, si siempre has disfrutado de la sensación tangible de pintar o dibujar o esculpir, creo que es importante no renunciar a ello. No tiene por qué tratarse de digitalizarlo todo, porque sí, el mundo físico no va a desaparecer. La exhibición de arte en espacios físicos va a seguir existiendo, así que a quién le importa cómo sea el futuro. Si eres un artista, sigue haciendo lo que te gusta.
Sí, y desde principios de este año, se están viendo algunas galerías que están adoptando esta tecnología también. El año pasado, estas mismas galerías no le habrían dado una segunda mirada. Pero algunos grandes nombres del arte, como Damien Hirst y Jeff Koons, están entrando en este espacio y ¿quién sabe cómo será? Creo que veremos una mayor adopción a medida que el cripto sea más fácil de obtener. Esto sigue siendo una verdadera barrera de entrada.
¿De dónde cree que procede el miedo a entrar en el espacio de las NFT o las criptomonedas?
Recuerdo que intenté hacer mi primera compra de criptomonedas hace unos años y Visa bloqueó mi tarjeta. Fue una gran batalla lidiar con eso y sé que la gente sigue teniendo experiencias similares. Te hace sentir que estás haciendo algo malo por el simple hecho de comprar criptodivisas. Las instituciones financieras todavía tienen dificultades para entenderlo, por lo que no lo respaldan y eso es una verdadera barrera de entrada para mucha gente.
Y todo eso tiene sentido desde el punto de vista institucional. Las finanzas descentralizadas son una amenaza muy real para ellas. A medida que aumente la adopción de las nuevas estructuras, va a haber cambios masivos en la forma en que operamos como sociedad. Así que, entiendo los bloqueos. Nos dicen que están tratando de protegernos, pero en esencia sólo están tratando de protegerse a sí mismos. Pero todo esto es inevitable. Del mismo modo que la tecnología de las pantallas táctiles era inevitable, esta tecnología es inevitable. Me encanta llevar mis colecciones y activos en mi teléfono en lugar de tener que buscar espacios para almacenarlos. Si quiero desplazarme a algún sitio, todo está en mi bolsillo. Esto es realmente un desarraigo de todo lo que creemos.
Hablando de desarraigar todo lo que creemos, ¿qué cree que va a hacer esta tecnología con el mundo del arte actual?
Lo primero que pienso cuando se trata de galerías, es cómo pueden integrarlas para crear bases de datos más fiables. La gestión de los registros de las colecciones ha sido históricamente un verdadero reto en el sector. Cuando vi mi primer contrato de Ethereum, lo único que podía pensar era que era mucho mejor que todo lo que había visto en las bases de datos de las galerías. Ese contrato no sólo está conectado con el propio artista, sino con todo el historial de coleccionistas y poseedores de la obra. Esto podría facilitar mucho el mantenimiento de registros en el mundo del arte. También podría crear un sistema establecido para todas las galerías, museos y colecciones del mundo. Las obras de arte podrían transferirse o prestarse fácilmente entre colecciones sin perder nunca su rastro.
Facilita las cosas a todo el mundo, no sólo a ellos. Pero también pierden un poco esa exclusividad de los artistas en este espacio. Al menos, eso es lo que perciben. Pero, como artista en el espacio NFT, tienes que convertirte en tu propia máquina de publicidad y, personalmente, esa ha sido siempre la parte más difícil de la carrera artística para mí. Si pudiera volver a centrarme en mi trabajo y encontrar un buen motor de marketing fiable que me ayudara a promocionarlo, podría haber una gran asociación. Al final, creo que las galerías y los museos tienen cualidades inherentes que son necesarias para la carrera de un artista.
Así que tal vez haya una forma de integrarse y adaptarse para que las galerías sigan teniendo esa relevancia, probablemente sólo con un aspecto diferente al de la estructura existente. Además, creo que es importante que los artistas sigan comprometidos con la comunidad artística. Hay un diálogo que es crucial para su trabajo. De lo contrario, viven en el vacío de su propia obra y existencia. Esto no es saludable y no les ayuda a evolucionar.
Sí, estoy de acuerdo. Creo que el aspecto promocional sigue siendo importante. Por eso las redes sociales han tenido tanto éxito. Pero también hemos visto muchos espectáculos unipersonales en las redes sociales, así que estoy de acuerdo en que todavía hay muchas oportunidades en el aspecto promocional.
This is again where I think that OIX might be filling that gap as well. Social media has become the marketing engine for these NFT projects, so to have that all combined in one space is a great vision. Whether it works or not is dependent on the community building piece. You can build the tool, but then you need to find people to use it.
Por supuesto. Bueno, gracias por tomarse el tiempo. De verdad. Creo que tu experiencia y tu perspectiva son muy valiosas para otros artistas que todavía tienen algunas dudas a la hora de lanzarse a este espacio. Gran parte de ese miedo proviene de lo desconocido, estoy segura. Pero también puede deberse a la duda de que no son lo suficientemente "digitales", o algo parecido. Es genial ver que un artista con un interés tan amplio por los medios encuentra el éxito en este espacio, al tiempo que sigue persiguiendo su éxito en el espacio más tradicional, y que sigue habiendo espacio para ambos. En fin, te agradezco mucho que te hayas tomado el tiempo. Gracias, de nuevo.
Gracias.
