Karanlık Işık

Andy Warhol'un Marilyn Monroe'nun ikonik bir portresi yakında açık artırmaya çıkıyor ve fiyatı 200 milyon dolar. Bu miktara satılırsa, şimdiye kadar satılan en pahalı pop art parçası olacak. Bu, Silver Car Crash'in (Çifte Felaket) 105 milyon dolara satılmasıyla birleştiğinde, tarihin en değerli sanatçılarından biri olarak ünlü pop art öncüsü.

Ancak bu her zaman böyle değildi. Hangisi garip görünüyor, değil mi? Demek istediğim, neredeyse herkes bir Warhol'u gördüğünde tanır. Ünlülerin canlı portreleri, Campbell'ın Çorba Kutuları sıraları veya Brillo Kutularının sıradan yığınları, dünyanın en tanınmış sanat eserlerinden bazılarını temsil ediyor. Bu nedenle, sanat dünyasının on yıllardır Warhol'dan ve genel olarak pop art'tan nefret etmesi bazıları için sürpriz olabilir.

Neden? Çünkü pop art erişilebilirdi. Herkesin anlayabileceği, ilişki kurabileceği ve tadını çıkarabileceği kolay bir görsel dildi. Erişilebilirlik, sanat dünyasının bir özelliği değildir – kendisini kapsayıcılık değil, münhasırlık üzerine inşa etmiş bir endüstridir. Ve pop art kapsayıcıdır. Kitle kültürünü yansıtır. Seri üretim. Kitlesel tüketimcilik. Bu, pop sanatı neredeyse herkesin ilişki kurabileceği bir şey haline getirdi ve getirmeye devam ediyor.

Sanat dünyası bu fikre uyum sağlamaya çalışırken, NFT dünyası bunu çoktan benimsedi. NFT'ler, aynı erişilebilirlik ilkelerini kullanarak, sanatın yaratılma, toplanma ve kitlelerle paylaşılma şeklini dönüştürüyor.

Andy Warhol tarafından Shot Sage Blue Marilyn Monroe

Pop Art, NFT'lerin Yolunu Nasıl Açtı?

Warhol'un kariyerine illüstratör ve grafik tasarımcı olarak başladığını biliyor muydunuz? Diğer birçok ünlü pop sanatçısı da öyle. Parlak renkler, kompozisyon ve tekrarlama gibi tasarım ilkeleri, grafik tasarımı ve illüstrasyon etkili görsel dil biçimlerini haline getirmiştir. Formül basittir - herkesin görmesi ve anlaması kolaydır. Ve tıpkı ondan önceki pop art gibi, bu formül de NFT alanına giriyor.

Bored Ape Yacht Club ve CryptoPunks gibi koleksiyonlar mükemmel örneklerdir. Bu uber başarılı projelerin arkasındaki sanatçılar, görüntülerini eğlenceli, ilgi çekici ve erişilebilir hale getirmek için dijital tasarım ilkelerini kullanıyor. Bu erişilebilirlik onları kapsayıcı hale getirir. Ve bu kapsayıcılık, bu projelerin gelişmesini sağlayan şeydir - sonuçta yaratıcılarının koleksiyonları etrafında tüm toplulukları ve ekosistemleri inşa etmelerine izin verir.

 

Beeple ve Sanat Dünyasını Değiştiren 69 Milyon Dolarlık NFT

Tarihteki en heyecan verici şeyleri düşünün. Eski harflerin kutuları. Yıpranmış eskiz defterleri. Günlük. Peçetelere karalanmış şarkı sözleri. Bunlara birincil belgeler denir. Ve tarihi, bireysel yaşanmış deneyimlerin merceğinden görmenin bir yolunu temsil ediyorlar. Birincil belgeler, dünyayı şekillendiren olaylara katılan veya tanık olan insanların kişisel yolculukları hakkında fikir edinmemizi sağlar. Ve genel olarak, bir tarih ders kitabı okumaktan çok daha ilginçtirler.

Yaklaşık 14 yıl önce, Beeple adıyla anılan bir dijital sanatçı çizim yapmaya başladı. Bunu 5000 gün boyunca her gün yaptı. Sonra, bir gün, tüm bu dijital çizimleri İlk 5000 Gün adlı tek, büyük bir jpeg'de bir araya getirdi. Bu jpeg 69 milyon dolara satıldı. Bu bazılarına aptalca gelebilir, ancak bu jpeg, NFT'lerdeki ilk başarılı dijital sanatçılardan birinin evrimini araştıran birincil bir belgedir.  Yani bu eser sadece tek bir sanatçının yolculuğunu değil, aynı zamanda [potansiyel olarak] sanatı süresiz olarak nasıl topladığımız, yarattığımız ve tükettiğimiz konusunda tam bir değişimi temsil ediyor olabilir.

Bu nedenle, İlk 5000 Gün, tüm sanat tarihinin en önemli eserlerinden biri haline gelebilir. En azından, Beeple'ın koleksiyonerlerinin dayandığı şey bu.

 

Tıpkı Pop Art gibi, NFT'lerdeki Değer İnsanlar Tarafından Ölçülür

Beeple'ın sanatı artık ortalama bir insanın fiyat aralığının dışında olsa da, NFT alanında birçok erişilebilir sanat var. Fiyat etiketleri neredeyse hiç yoktan milyonlara kadar değişen fiyat etiketleriyle, NFT'lerdeki herkes için bir giriş noktası vardır.

Çünkü ister 200 milyon dolarlık Warhol, ister 69 milyon dolarlık bir Beeple jpeg, 7.9 ETH (23 bin dolar) World of Women parçası veya mekana giren tamamen yeni, bilinmeyen bir sanatçı olsun, her gün tonlarca yeni eser basılıyor. Ve sanat koleksiyonculuğu artık herkes için - sadece birkaçı için değil. Koleksiyonculuğun ardındaki motivasyon değişir – bazı koleksiyonerler fayda ararlar; bazıları sadece sevdikleri bir şey arıyorlar. Bu, on yıllardır pop sanata rehberlik eden ve bizi bu yeni dijital sanat alanına yönlendiren nispeten basit bir ilkedir. Ve söyleyebileceğimiz kadarıyla, hepsi burada kalacak.

 

"Satın almak, düşünmekten çok daha Amerikan."

Warhol'un kendisinin bu ünlü alıntısı, NFT alanında neler olup bittiği hakkında bilmemiz gereken her şeyi bize anlatıyor. Beeple'ın İlk 5000 Gününün başarısını gören alıcılar eyleme katılmak istedi. Bu bir çılgınlıktı [ve olmaya devam ediyor]. Doğal olarak, binlerce içerik oluşturucu hızlı para kazanmak için gemiye atladı. Ancak bu model sürdürülemez görünüyor, bu yüzden devam etmesi pek mümkün değil.

Çünkü sanat koleksiyonculuğunu tanımlayan kurallar değişirken, bazıları aynı kalıyor. Ve alana girenler - yaratıcılar veya koleksiyonerler olarak - bunlardan bazılarını düşünmek isteyebilirler.

Tutarlılık anahtardır.

Bir ve bitmiş sanatçılar muhtemelen hayatta kalamayacaklar. Beeple veya Bored Ape Yacht Club'ın başarısını engellemeye çalışan yaratıcılar, işlerini onlar için kestiler. Bunun nedeni, bu adamların uzun mesafe için içinde olmaları - bunu meşru ve sürdürülebilir bir kariyer haline getirmek isteyen diğer içerik oluşturucular için bir yol oluşturmalarıdır.

Oluşturmak için yeni yollar da var, bu nedenle NFT'lere girmek isteyen içerik oluşturucuların benzersiz ve tutarlı olmaları gerekiyor. Zamanla öne çıkacak olanlar bunlar. Beeple günlük görüntülerini yaratmaya devam ediyor ve Bored Art Yacht Club, projelerini görünüşte sonsuz olasılıklar ve erişimle inşa etmeye devam ediyor. Bu alandaki uzun vadeli başarı, tutarlı olanlara ait olmaya devam edecektir. Çalışmalarına kendini adamış yaratıcılar ve sanatçılar.

NFT'lerin geleneksel sanat dünyasının kurallarından gerçekten sapmadığı yer burasıdır. Koleksiyonerler kariyer sanatçılarını sever, hobileri değil. Sanatçılar için bu, zanaatınıza bağlılık anlamına gelir. Koleksiyonerler için bu, bu düzeyde bir bağlılığa sahip sanatçıları bulmak anlamına gelir. Ancak NFT alanındaki alıcılar sadece bağlılık aramamalı; ayrıca başka bir şey arıyor olmalılar: neyi sevdiklerini.

Gerçekten Sevdiğiniz Sanatı Satın Alın.

69 milyon dolarlık jpeg'ini satmadan önce, bir sanat eseri için şimdiye kadar elde edilen en Bbeeple, 100 dolardı. O zamanlar, bu 100 dolarlık parçaları satın alan koleksiyonerler sadece Beeple'ın çalışmalarından zevk alan hayranlardı. Satın aldıkları şeyin şu anda sahip olduğu değer seviyesine ulaşacağını asla tahmin edemezlerdi.

Koleksiyoncular için bu, NFT'ler söz konusu olduğunda sevdiğiniz şeyi satın almanın muhtemelen en iyi yaklaşımınız olduğu anlamına gelir. Sanatçı başarılı olabilir ya da olmayabilir. Ancak sevdiğiniz şeye sahipseniz, satın alma kararlarınızdan asla pişman olmayacaksınız.

Alan o kadar yeni ki, uzun vadede neyin işe yarayıp neyin yaramayacağını söylemek zor. Yani, yaşamak için basit bir ilke, sadece sevdiğiniz şeyi satın almaktır. Zevk aldığınız bir sanat koleksiyonu oluşturun - ve eğer bir yere giderse, harika. Değilse, en azından gerçekten istediğiniz bir koleksiyonunuz var.

İlk 5000 Gün, Beeple tarafından

Son

Pop art hiçbir yere gitmiyor. Stil, kitlesel çekiciliğin formülü olmaya devam ediyor. İnsanlar sadece... beğendim. NFT alanında, aynı formülün Bored Ape Yacht Club ve CryptoPunks gibi üretken sanat projeleriyle başarı kazandığını görüyoruz. Büyük pop sanatçılarının öncülük ettiği kitleleri çeken aynı estetiği somutlaştırıyorlar. Geçmişte küçümsenmesine rağmen, bu estetik şimdi tüm değer algımızı değiştiriyor. Ve bu yeni değer, artık azınlığın değil, çoğunluğun sesinden türetilmiştir.

Nihayetinde, bu projelerin bazıları bir gün hiçbir şeye değmeyecek. Bazıları milyarlarca dolar değerinde olabilir. Yine de ne olursa olsun, bu alan yaratıcılara ve yaratımların sevenlere aittir. Gerisi [muhtemelen] sadece kendi kendine çalışacaktır - çünkü, WAGMI. 🙂

 

 

OIX Discord topluluğuna şimdi katılın!

İlgili Yazılar