Un portrait emblématique de Marilyn Monroe par Andy Warhol sera bientôt vendu aux enchères. et son prix est de 200 millions de dollars. S'il est vendu à ce prix, il deviendra l'œuvre de pop art la plus chère jamais vendue. Ceci, couplé avec la vente récente de son Silver Car Crash (Double Disaster) pour 105 millions de dollarscimente la position du célèbre pionnier du pop art comme l'un des artistes les plus précieux de l'histoire.
Mais cela n'a pas toujours été le cas. Ce qui semble bizarre, non ? Je veux dire, pratiquement tout le monde reconnaît un Warhol quand il le voit. Les vibrants portraits de célébritésles rangées de Campbell's Soup Cans, ou les piles banales de boîtes Brillo représentent certaines des œuvres d'art les plus reconnaissables au monde. Il peut donc être surprenant pour certains que, pendant des décennies, le monde de l'art ait détesté Warhol - et le pop art, en général.
Pourquoi ? Parce que le pop art était accessible. C'était un langage visuel facile que tout le monde pouvait comprendre, auquel il pouvait s'identifier et qu'il pouvait apprécier. L'accessibilité n'est pas une caractéristique du monde de l'art - une industrie qui s'est construite sur l'exclusivité et non sur l'inclusion. Et le pop art est inclusif. Il reflète la culture de masse. La production de masse. Le consumérisme de masse. C'est ce qui a fait et continue de faire du pop art une chose à laquelle pratiquement tout le monde peut s'identifier.
Et tandis que le monde de l'art essaie de s'adapter à cette idée, le monde du NFT l'a déjà adoptée. En utilisant ces mêmes principes d'accessibilité, les NFT transforment la façon dont l'art est créé.collecté et partagé avec les masses.
Comment le Pop Art a ouvert la voie aux NFTs
Saviez-vous que Warhol a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur et graphiste ? C'est également le cas de nombreux autres artistes pop célèbres. Les principes de conception tels que les couleurs vives, la composition et la répétition ont fait du graphisme et de l'illustration des formes efficaces de langage visuel. La formule est simple - elle est facile à voir et à comprendre pour tout le monde. Et tout comme le pop art avant elle, cette formule trouve son chemin dans l'espace NFT.
Des collections comme le Bored Ape Yacht Club et CryptoPunks en sont de parfaits exemples. Les artistes à l'origine de ces projets à succès utilisent les principes du design numérique pour rendre leurs images amusantes, attrayantes et accessibles. Cette accessibilité les rend inclusives. Et c'est cette inclusion qui permet à ces projets de prospérer, et à leurs créateurs de créer des communautés et des écosystèmes entiers autour de leurs collections.
Beeple et Le NFT de 69 millions de dollars qui a changé le monde de l'art
Pensez aux choses les plus passionnantes de l'histoire. Des boîtes de vieilles lettres. Des carnets de croquis usés. Des journaux intimes. Des paroles griffonnées sur des serviettes de table. On appelle cela des documents primaires. Ils représentent une façon de voir l'histoire à travers le prisme des expériences individuelles vécues. Les documents primaires nous permettent de mieux comprendre les parcours personnels des personnes qui ont participé ou ont été témoins d'événements qui ont façonné le monde. Et, en général, ils sont bien plus intéressants que la lecture d'un manuel d'histoire.
Il y a environ 14 ans, un artiste numérique qui se fait appeler Beeplea commencé à dessiner. Il l'a fait tous les jours pendant 5000 jours. Puis, un jour, il a rassemblé tous ces dessins numériques dans un seul et énorme jpeg appelé, Les 5000 premiers jours. Ce jpeg a été vendu pour 69 millions de dollars. Cela peut sembler idiot pour certains, mais ce jpeg est un document primaire qui explore l'évolution de l'un des premiers artistes numériques à succès dans les NFT. Cela signifie que cette pièce ne représente pas simplement le parcours d'un seul artiste, mais [potentiellement] un changement complet dans la façon dont nous collectons, créons et consommons l'art indéfiniment.
Pour cette raison, The First 5000 Days pourrait très bien devenir l'une des œuvres les plus importantes de toute l'histoire de l'art. C'est du moins ce que les collectionneurs de Beeple espèrent.
Tout comme le Pop Art, la valeur des NFT est mesurée par les gens
Si l'art de Beeple n'est peut-être plus à la portée du commun des mortels, l'art accessible ne manque pas dans l'espace NFT. Avec des prix allant de presque rien à des millions, il y a un point d'entrée pour tout le monde dans les NFT.
Car, qu'il s'agisse d'un Warhol, $69M Beeple jpegou de 7,9 ETH (23 000 $). Monde des femmes ou un artiste totalement nouveau et inconnu qui entre dans l'univers de l'art, des tonnes de nouvelles œuvres sont créées chaque jour. Et la collection d'œuvres d'art est désormais l'affaire de tous, et non plus seulement de quelques-uns. La motivation derrière la collection varie - certains collectionneurs recherchent utilitéd'autres recherchent simplement quelque chose qui leur plaît. C'est un principe relativement simple qui a guidé le pop art pendant des décennies et nous a fait entrer dans ce nouvel espace artistique numérique. Et, pour autant que l'on puisse dire, tout cela est là pour rester.
"Acheter est beaucoup plus américain que penser."
Cette célèbre citation de Warhol lui-même nous dit tout ce que nous devons savoir sur ce qui se passe dans l'espace NFT. Les acheteurs qui ont vu le succès de Beeple's 5000 premiers jours ont voulu participer à l'action. C'était une frénésie [et ça l'est toujours]. Naturellement, des milliers de créateurs ont sauté à bord pour gagner rapidement de l'argent. Mais ce modèle ne semble pas viable et il est peu probable qu'il perdure.
Car si les règles qui définissent la collection d'art changentcertaines restent les mêmes. Et ceux qui entrent dans cet espace - en tant que créateurs ou collectionneurs - voudront peut-être prendre en compte certaines d'entre elles.
La cohérence est la clé.
Les artistes qui ne font qu'une chose à la fois ne vont probablement pas survivre. Les créateurs qui tentent de s'appuyer sur le succès de Beeple ou du Bored Ape Yacht Club ont du pain sur la planche. C'est parce que ces types sont là pour le long terme - ils ouvrent la voie à d'autres créateurs qui veulent en faire une carrière légitime et durable.
Il y a aussi de nouveaux chemins à forger, donc les créateurs qui veulent entrer dans les NFT doivent être uniques et cohérents. Avec le temps, ce sont eux qui se distingueront. Beeple continue à créer ses images quotidiennes et le Bored Art Yacht Club continue à construire son projet avec des possibilités et une portée apparemment infinies. Le succès à long terme dans cet espace continuera d'appartenir à ceux qui sont cohérents. Les créateurs et les artistes qui s'engagent dans leur travail.
C'est là que les NFT ne s'écartent pas vraiment des règles du monde de l'art traditionnel. Les collectionneurs aiment les artistes de carrière, pas les amateurs. Pour les artistes, cela signifie un engagement envers leur art. Pour les collectionneurs, cela signifie trouver des artistes qui ont ce niveau d'engagement. Mais les acheteurs de l'espace NFT ne doivent pas se contenter de rechercher l'engagement ; ils doivent également rechercher autre chose : ce qu'ils aiment.
Achetez des œuvres d'art que vous aimez vraiment.
Avant de vendre son jpeg à 69 millions de dollars, Beeple n'avait jamais obtenu plus de 100 dollars pour une œuvre d'art. À l'époque, les collectionneurs qui achetaient ces pièces à 100 dollars n'étaient que des fans qui appréciaient le travail de Beeple. Ils n'auraient jamais pu prévoir que ce qu'ils achetaient atteindrait le niveau de valeur qu'il a aujourd'hui.
Pour les collectionneurs, cela signifie qu'acheter ce que vous aimez est probablement la meilleure approche en matière de NFT. L'artiste peut réussir, ou non. Mais si vous possédez ce que vous aimez, vous ne regretterez jamais votre décision d'achat.
L'espace est tellement nouveau qu'il est difficile de dire ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas à long terme. Par conséquent, un principe simple à suivre est d'acheter ce que vous aimez. Constituez une collection d'œuvres d'art que vous appréciez et, si elles sont vendues, tant mieux. Si ce n'est pas le cas, vous aurez au moins une collection que vous voulez vraiment.
Conclusion
Le pop art ne va nulle part. Le style reste la formule de l'attrait de masse. Les gens... aiment ça, tout simplement. Dans l'espace NFT, nous voyons cette même formule remporter du succès avec des projets d'art génératif comme le Bored Ape Yacht Club et CryptoPunks. Ils incarnent cette même esthétique qui attire les masses, inaugurée par les grands artistes pop. Bien que sous-évaluée par le passé, cette esthétique modifie aujourd'hui toute notre perception de la valeur. Et cette nouvelle valeur est dérivée de la voix de la majorité, et non plus de la minorité.
En fin de compte, certains de ces projets ne vaudront rien un jour. D'autres vaudront peut-être des milliards. Mais quoi qu'il arrive, cet espace appartient aux créateurs et aux amoureux de la création. Le reste s'arrangera [probablement] tout seul, car.., WAGMI. 🙂
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