Sobre Pigment @MyartNz
Nacido en Alemania, Pigment se licenció, hizo un máster y un doctorado en Bellas Artes en Londres, Reino Unido. Pigment ha expuesto constantemente durante los últimos veinte años tanto a nivel nacional como internacional.
Complejos y juguetones, los cuadros abstractos de Pigmentos tratan de exponer un delicado equilibrio entre la sensación de equilibrio y calma visual y el tumulto de la textura pictórica y la tensión superficial.
Su obra nace de la vida; la pintura siempre ha sido su reacción a las experiencias de la vida. Es la expresión de su carácter, estilo e identidad personal.
¿Cómo describiría su trabajo?
Me apasiona el arte contemporáneo y quiero poder compartirlo con un público lo más amplio posible, sin estar limitada a un espacio físico. Como pintora, creció fuerte visualmente y mi interés radica en explorar y cuestionar el movimiento y las influencias en el arte durante los últimos siglos. Siempre imagino mis cuadros en el mundo de la tecnología moderna; me pregunto qué relevancia tiene mi arte en nuestra era digital. Esto surge de la aprensión que siento sobre el desarrollo del arte y la influencia de la tecnología en la cultura. ¿Cómo puede la pintura reposicionarse en relación con la producción de imágenes en nuestra era digital?
¿Cómo empezó a trabajar con las NFT?
En definitiva, tengo bastante curiosidad. Así que mi viaje de NFT comenzó hace dos años. Quiero formar parte del cambio y dejarme llevar por las nuevas direcciones de las influencias actuales de la NFT. Como pintor contemporáneo no tengo miedo y creo que la pintura todavía es posible. Aunque la pintura ya no puede ser en cierto modo "ella misma", sugiero una reevaluación de que la pintura puede ser algo más que pintura sobre una superficie plana. Viviendo en el siglo XXI, soy testigo de la revolución de la NFT: un gran cambio creativo y cultural y espero ofrecer lo que la pintura todavía puede hacer.
¿Cómo le han ayudado las NFT como creador?
El mundo de la NFT se está convirtiendo en un asunto cada vez más globalizado, con coleccionistas de todo el mundo. Mi objetivo es crear un nuevo lienzo ampliado, tratando de reconocer lo que está sucediendo en el mundo del arte NFT, lo que está cambiando; tratando de crear algo que aporte valor a todos los diferentes actores involucrados en el proceso: artistas, coleccionistas, comisarios, plataformas, etc. El reto es entender cómo se determina el valor en el mercado del NFT: ¿dónde está el valor intrínseco y objetivo?
Me gusta poder llegar a un público internacional. No cabe duda de que estamos asistiendo a un estado de cambio en cuanto al gusto de los NFT: los coleccionistas son cada vez más sabios y es más habitual que busquen obras de arte 1:1, únicas y originales.
¿Qué consejo daría a los creadores que son nuevos en el espacio NFT?
La gente confía en las plataformas de NFT, especialmente cuando hay personas detrás y hay un toque personal. Si bien es cierto que no todo el mundo tiene recursos suficientes para comprar arte NFT, espero llegar a un público mucho más amplio. Es decir, a cualquier persona interesada en el arte NFT a través de NFT asequibles. Por eso acuña diferentes colecciones en diferentes plataformas, por ejemplo, Tezos, Solana, Polygon. Mis colecciones son pequeñas y raras. Exploro temas específicos en una variedad de medios (pintura, pastel, lápiz, impresión, collage, pintura en aerosol).
He viajado mucho y siempre regreso con nuevas inspiraciones culturales y recursos para producir nuevas colecciones de pinturas y grabados.
Mi trabajo siempre ha estado impulsado por tres imperativos visuales: la abstracción inherente a la naturaleza, el patrón y la luz unificada. En lugar de centrarme en la representación veraz de la imitación realista del mundo, me fijo en otros elementos artísticos no objetivos. Me interesa el lenguaje visual de la forma, el color, la textura, el valor y la línea para crear una composición que pueda existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo. Esta abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte.
El arte será cada vez más diverso y podría no "parecer arte" como esperamos. En el futuro, una vez que nos hayamos cansado de que nuestras vidas sean visibles en Internet para todos y nuestra privacidad se haya perdido prácticamente, el anonimato puede ser más deseable que la fama.
