À propos de Pigment @MyartNz
Né en Allemagne, Pigment a obtenu une licence, une maîtrise et un doctorat en beaux-arts à Londres, au Royaume-Uni. Pigment expose régulièrement depuis vingt ans, tant au niveau national qu'international.
Complexes et ludiques, les peintures abstraites de Pigments cherchent à exposer un équilibre délicat entre un sentiment d'équilibre et de calme visuel et le tumulte de la texture picturale et de la tension de surface.
Son travail vient de la vie ; la peinture a toujours été sa réaction aux expériences de la vie. Elle est l'expression de son caractère, de son style et de son identité personnelle.
Comment décririez-vous votre travail ?
Je suis passionnée par l'art contemporain et je veux pouvoir le partager avec un public aussi large que possible, sans être liée à un espace physique. En tant que peintre, elle s'est développée visuellement et mon intérêt se porte sur l'exploration et le questionnement du mouvement et des influences dans l'art au cours des derniers siècles. J'imagine toujours mes peintures dans le monde de la technologie moderne ; je me demande dans quelle mesure mon art est pertinent à notre époque numérique. Cette démarche découle de l'appréhension que je ressens à l'égard du développement de l'art et de l'influence de la technologie sur la culture. Comment la peinture peut-elle se repositionner par rapport à la production d'images à notre époque numérique ?
Comment avez-vous commencé à travailler avec les NFT ?
En somme, je suis assez curieux. Mon parcours NFT a donc commencé il y a deux ans. Je veux faire partie du changement et me laisser porter par les nouvelles directions des influences actuelles de la NFT. En tant que peintre contemporain, je n'ai pas peur et je crois que la peinture est encore possible. Bien que la peinture ne puisse plus être en quelque sorte "elle-même", je suggère une réévaluation de la peinture qui peut être plus que de la peinture sur une surface plane. Vivant au 21ème siècle, je suis témoin de la révolution NFT : un changement créatif et culturel majeur et j'espère offrir ce que la peinture peut encore faire !
Comment les NFT vous ont-ils aidé en tant que créateur ?
Le monde du NFT devient de plus en plus mondialisé, avec des collectionneurs du monde entier. Mon objectif est de créer une nouvelle toile étendue - en essayant de reconnaître ce qui se passe dans le monde de l'art NFT, ce qui change ; en essayant de créer quelque chose qui apporte de la valeur à tous les différents acteurs impliqués dans le processus : artistes, collectionneurs, conservateurs, plateformes, etc. Le défi consiste à comprendre comment la valeur est déterminée sur le marché NFT - où se trouve la valeur intrinsèque et objective ?
J'aime pouvoir toucher un public international. Nous assistons certainement à une évolution des goûts en matière de NFT : les collectionneurs deviennent plus avisés et recherchent de plus en plus souvent des œuvres d'art uniques et originales à l'échelle 1:1.
Quels conseils donneriez-vous aux créateurs qui découvrent l'espace NFT ?
Les gens font confiance aux plateformes NFT, surtout lorsqu'il y a des gens derrière elles et qu'il y a une touche personnelle. S'il est vrai que tout le monde n'a pas les moyens d'acheter de l'art NFT, j'espère toucher un public beaucoup plus large. C'est-à-dire toute personne intéressée par l'art NFT par le biais de NFT abordables. C'est pourquoi je frappe différentes collections sur différentes plateformes, par exemple, Tezos, Solana, Polygon. Mes collections sont petites et rares. J'explore des thèmes spécifiques dans une variété de médiums (peinture, pastel, crayon, impression, collage, peinture en spray).
Je voyage beaucoup et je reviens toujours avec de nouvelles inspirations culturelles et de nouvelles ressources pour produire de nouvelles collections de peintures et de gravures.
Mon travail a toujours été guidé par trois impératifs visuels : l'abstraction inhérente à la nature, le motif et la lumière unifiée. Plutôt que de me concentrer sur la représentation fidèle d'une imitation réaliste du monde, je m'intéresse à d'autres éléments artistiques non objectifs. Je m'intéresse au langage visuel de la forme, de la couleur, de la texture, de la forme, de la valeur et de la ligne pour créer une composition qui peut exister avec un degré d'indépendance par rapport aux références visuelles du monde. Cette abstraction indique un écart par rapport à la réalité dans la représentation de l'imagerie dans l'art.
L'art se diversifiera de plus en plus et pourrait ne pas ressembler à de l'art comme nous le pensons. À l'avenir, une fois que nous en aurons assez de voir notre vie en ligne au vu et au su de tous et que notre vie privée aura pratiquement disparu, l'anonymat sera peut-être plus souhaitable que la célébrité.
