Un icónico retrato de Marilyn Monroe realizado por Andy Warhol se subastará próximamente, y está precio de 200 millones de dólares. Si se vende por esta cantidad, se convertirá en la obra de arte pop más cara jamás vendida. Esto, unido a la reciente venta de su Silver Car Crash (Double Disaster) por 105 millones de dólaresestá consolidando al famoso pionero del pionero del arte pop como uno de los artistas más valiosos de la historia.
Pero esto no siempre fue así. Lo que parece extraño, ¿verdad? Es decir, prácticamente todo el mundo reconoce un Warhol cuando lo ve. Los vibrantes retratos de celebridades, las filas de latas de sopa Campbell, o los mundanos montones de Cajas de Brillo representan algunas de las obras de arte más reconocidas del mundo. Por eso puede sorprender a algunos que durante décadas el mundo del arte odiara a Warhol y al arte pop en general.
¿Por qué? Porque el arte pop era accesible. Era un lenguaje visual fácil que todo el mundo podía entender, relacionar y disfrutar. La accesibilidad no es una característica del mundo del arte, una industria que se ha construido sobre la exclusividad, no sobre la inclusión. Y el arte pop es inclusivo. Refleja la cultura de masas. La producción en masa. El consumismo de masas. Esto ha hecho y sigue haciendo del arte pop algo con lo que prácticamente todo el mundo puede relacionarse.
Y mientras el mundo del arte intenta adaptarse a esta idea, el mundo del NFT ya la ha adoptado. Utilizando estos mismos principios de accesibilidad, las NFT están transformando la forma de crear artey compartirlo con las masas.
Cómo el arte pop preparó el camino para las NFT
¿Sabía que Warhol comenzó su carrera como ilustrador y diseñador gráfico? También lo hicieron muchos otros artistas pop famosos. Los principios del diseño, como los colores vivos, la composición y la repetición, han hecho del diseño gráfico y la ilustración formas eficaces de lenguaje visual. La fórmula es sencilla: es fácil de ver y entender para cualquiera. Y al igual que el arte pop, esta fórmula se está abriendo camino en el espacio de la NFT.
Colecciones como la del Club Náutico del Mono Aburrido y CryptoPunks son ejemplos perfectos. Los artistas que están detrás de estos proyectos de gran éxito utilizan los principios del diseño digital para que sus imágenes sean divertidas, atractivas y accesibles. Esta accesibilidad las hace inclusivas. Y esta inclusión es lo que hace que estos proyectos sigan prosperando, permitiendo en última instancia que sus creadores construyan comunidades y ecosistemas enteros en torno a sus colecciones.
Beeple y El NFT de 69 millones de dólares que cambió el mundo del arte
Piensa en las cosas más emocionantes de la historia. Cajas de cartas antiguas. Cuadernos de dibujo desgastados. Diarios. Letras garabateadas en servilletas. Son los llamados documentos primarios. Y representan una forma de ver la historia a través de la lente de las experiencias individuales vividas. Los documentos primarios nos permiten conocer los viajes personales de las personas que participaron o fueron testigos de los acontecimientos que dieron forma al mundo. Y, en general, son mucho más interesantes que leer un libro de texto de historia.
Hace unos 14 años, un artista digital llamado Beeplecomenzó a dibujar. Lo hizo todos los días durante 5000 días. Entonces, un día, reunió todos esos dibujos digitales en un único y enorme jpeg llamado Los primeros 5000 días. Este jpeg se vendió por 69 millones de dólares.. Esto puede parecer una tontería para algunos, pero este jpeg es un documento primario que explora la evolución de uno de los primeros artistas digitales de éxito en las NFT. Lo que significa que esta pieza, puede no representar simplemente el viaje de un solo artista, sino [potencialmente] todo un cambio en la forma en que coleccionamos, creamos y consumimos arte indefinidamente.
Por ello, Los primeros 5000 días podría convertirse en una de las obras más importantes de toda la historia del arte. Al menos, eso es lo que esperan los coleccionistas de Beeple.
Al igual que el arte pop, el valor de las NFT se mide por la gente
Si bien el arte de Beeple puede estar fuera del rango de precios de la persona promedio, hay mucho arte accesible en el espacio de las NFT. Con precios que van desde casi nada hasta millones, hay un punto de entrada para todos en las NFT.
Porque, tanto si se trata de un Warhol, $69M Beeple jpego un 7,9 ETH (23.000 dólares) mundo de las mujeres o un artista completamente nuevo y desconocido que entra en el espacio, hay toneladas de obras nuevas que se acuñan cada día. Y coleccionar arte es ahora para todos, no sólo para unos pocos. La motivación para coleccionar varía: algunos coleccionistas buscan utilidadAlgunos coleccionistas buscan la utilidad; otros simplemente buscan algo que les guste. Es un principio relativamente sencillo que ha guiado el arte pop durante décadas y nos ha llevado a este nuevo espacio de arte digital. Y, por lo que sabemos, ha llegado para quedarse.
"Comprar es mucho más americano que pensar".
Esta famosa cita del propio Warhol nos dice todo lo que necesitamos saber sobre lo que está pasando en el espacio NFT. Los compradores que vieron el éxito de los Primeros 5000 días querían participar en la acción. Fue un frenesí [y sigue siéndolo]. Naturalmente, miles de creadores se subieron al carro para ganar dinero rápido. Pero este modelo parece insostenible, así que es poco probable que continúe.
Porque mientras las reglas que definen el coleccionismo de arte están cambiandoalgunas siguen siendo las mismas. Y los que se adentran en este espacio -como creadores o coleccionistas- tal vez quieran tener en cuenta algunas de ellas.
La coherencia es la clave.
Los artistas de una sola vez probablemente no van a sobrevivir. Los creadores que intenten aprovecharse del éxito de Beeple o del Bored Ape Yacht Club tienen mucho trabajo por delante. Eso es porque estos tipos están en esto a largo plazo, forjando un camino para otros creadores que quieren hacer de esto una carrera legítima y sostenible.
También hay que forjar nuevos caminos, así que los creadores que quieran entrar en las NFT tienen que ser únicos y constantes. Con el tiempo, éstos son los que destacarán. Beeple sigue creando sus imágenes diarias y el Bored Art Yacht Club sigue construyendo su proyecto con posibilidades y alcance aparentemente infinitos. El éxito a largo plazo en este espacio seguirá perteneciendo a los que sean constantes. Los creadores y artistas que se comprometen con su trabajo.
Aquí es donde las NFT no se apartan realmente de las reglas del mundo del arte tradicional. A los coleccionistas les gustan los artistas de carrera, no los aficionados. Para los artistas, esto significa un compromiso con su oficio. Para los coleccionistas, esto significa encontrar artistas que tengan ese nivel de compromiso. Pero los compradores del espacio NFT no deberían buscar sólo el compromiso; también deberían buscar algo más: lo que les gusta.
Compre arte que realmente le guste.
Antes de vender su jpeg de 69 millones de dólares, lo máximo que Beeple consiguió por una obra de arte fueron 100 dólares. En aquel momento, los coleccionistas que compraron esas piezas de 100 dólares eran sólo aficionados que disfrutaban con el trabajo de Beeple. Nunca podrían haber predicho que lo que estaban comprando alcanzaría el nivel de valor que tiene ahora.
Para los coleccionistas, esto significa que comprar lo que le gusta es probablemente su mejor enfoque cuando se trata de NFT. Puede que el artista tenga éxito, o puede que no. Pero si tiene lo que le gusta, nunca se arrepentirá de su decisión de compra.
El espacio es tan nuevo que es difícil saber qué funcionará y qué no a largo plazo. Así que un principio sencillo para vivir es comprar lo que te gusta. Construye una colección de arte que te guste y, si va a alguna parte, genial. Si no, al menos tendrás una colección que realmente quieres.
Conclusión
El arte pop no va a ninguna parte. El estilo sigue siendo la fórmula para atraer a las masas. A la gente simplemente... le gusta. En el espacio NFT, vemos que esta misma fórmula está teniendo éxito con proyectos de arte generativo como el Bored Ape Yacht Club y CryptoPunks. Encarnan esa misma estética que atrae a las masas, de la que fueron pioneros los grandes artistas pop. Aunque infravalorada en el pasado, esta estética está cambiando toda nuestra percepción del valor. Y este nuevo valor se deriva de la voz de la mayoría, ya no de la minoría.
En última instancia, algunos de estos proyectos no valdrán nada algún día. Otros pueden valer miles de millones. Pero pase lo que pase, este espacio pertenece a los creadores y a los amantes de las creaciones. El resto [probablemente] se solucionará por sí solo, porque sí, WAGMI. 🙂
¡Únase a la comunidad OIX Discord ahora!
